La Region Caribe
La Región Caribe de Colombia es el área continental y marítima más septentrional del país. Debe su nombre al mar Caribe, con el cual limita al norte
Físicamente, la Región Caribe está compuesta por una llanura continental denominada Costa Caribe o Atlántica y las aguas y territorios insulares colombianos en el mar Caribe. La llanura está ubicada al norte de los Andes y termina en la Sierra Nevada de Santa Marta para dar paso a la península de la Guajira. La región está dominada por el delta del río Magdalena y posee un litoral no muy accidentado desde el golfo de Urabá en dirección Suroccidente - Nororiente hasta el golfo de Coquibacoa. Sin embargo, en ella se encuentran las mayores alturas del territorio colombiano en la Sierra Nevada de Santa Marta (picos Colón y Bolívar). Aunque la Región Caribe es predominantemente plana, se caracteriza por su variedad ecológica, cuyos ecosistemas van desde el bosque seco de La Guajira hasta la selva húmeda de la región del golfo de Urabá. La región es flanqueada por la cordillera oriental, más exactamente por la Serranía de Perijá, la cual sirve de límite natural con Venezuela.
Aparte del territorio continental, la Región Caribe colombiana comprende extensas aguas territoriales en el mar Caribe, así como estratégicos territorios insulares como el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, además de varios cayos (Roncador, Quitasueño, Serrana, Serranilla, Bajo Nuevo, Albuquerque y del Sureste, entre otros).
La Región Caribe de Colombia es el área continental y marítima más septentrional del país. Debe su nombre al mar Caribe, con el cual limita al norte
Físicamente, la Región Caribe está compuesta por una llanura continental denominada Costa Caribe o Atlántica y las aguas y territorios insulares colombianos en el mar Caribe. La llanura está ubicada al norte de los Andes y termina en la Sierra Nevada de Santa Marta para dar paso a la península de la Guajira. La región está dominada por el delta del río Magdalena y posee un litoral no muy accidentado desde el golfo de Urabá en dirección Suroccidente - Nororiente hasta el golfo de Coquibacoa. Sin embargo, en ella se encuentran las mayores alturas del territorio colombiano en la Sierra Nevada de Santa Marta (picos Colón y Bolívar). Aunque la Región Caribe es predominantemente plana, se caracteriza por su variedad ecológica, cuyos ecosistemas van desde el bosque seco de La Guajira hasta la selva húmeda de la región del golfo de Urabá. La región es flanqueada por la cordillera oriental, más exactamente por la Serranía de Perijá, la cual sirve de límite natural con Venezuela.
Aparte del territorio continental, la Región Caribe colombiana comprende extensas aguas territoriales en el mar Caribe, así como estratégicos territorios insulares como el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, además de varios cayos (Roncador, Quitasueño, Serrana, Serranilla, Bajo Nuevo, Albuquerque y del Sureste, entre otros).
¿Que es ser caribe?
Hasta ahora se les ha presentado una muestra de la parte geografica de el caribe ahora definire para lo que mi significa ser caribe.
Ser caribe es basicamente haber nacido o vivido bastante tiempo en la costa que recibe el nombre de caribe por el mar que lo rodea; ser considerado "costeño", en general nos caracterizamos por ser descomplicados, parranderos y trabajadores cuando nos lo proponemos.
Causas de la pobreza del caribe
Es evidente que debido a las condiciones del pais no se puede decir que en la costaz se viva con una buena condicion economica sabiendo como esta nuestro pais por eso acontinuacion mencionare problemas con la pobreza de esta.
Hasta ahora se les ha presentado una muestra de la parte geografica de el caribe ahora definire para lo que mi significa ser caribe.
Ser caribe es basicamente haber nacido o vivido bastante tiempo en la costa que recibe el nombre de caribe por el mar que lo rodea; ser considerado "costeño", en general nos caracterizamos por ser descomplicados, parranderos y trabajadores cuando nos lo proponemos.
Causas de la pobreza del caribe
Es evidente que debido a las condiciones del pais no se puede decir que en la costaz se viva con una buena condicion economica sabiendo como esta nuestro pais por eso acontinuacion mencionare problemas con la pobreza de esta.
La región de América Latina y el Caribe presenta las mayores desigualdades del mundo en la distribución del ingreso. El 40% de la población más pobre recibe el 10% de los ingresos totales y el 20% de la población más acomodada recibe más del 60% de éstos. Esta realidad representa una constatación ampliamente difundida cuyas causas estriban en factores históricos y estructurales. Por ello, los beneficios de mayor crecimiento económico registrado en algunos períodos no han llegado a los sectores de menores ingresos. En cambio, en fases de recesión, han sido frecuentemente los grupos más desprotegidos los que han contribuido con sacrificios proporcionalmente mayores. La estructura de la propiedad y, entre otros factores, la baja capacidad fiscal -y redistributiva- de los gobiernos, sin duda han contribuido a configurar estructuras socioeconómicas extremadamente inequitativas.
Muchas de las políticas de ajuste se han ejecutado
“sin un rostro humano”. América Latina y el Caribe sufren una doble crisis, de generación de ingresos familiares y de desaparición de beneficios sociales, que ha venido a agudizar tanto las disparidades como la pobreza, y ello en la práctica significa una violación sistemática de los derechos sociales y económicos de las familias y, obviamente, de los niños. La desigualdad se erige así en uno de los factores subyacentes que determinan la magnitud de pobreza e indigencia de la población -a veces mayoritaria- en varios países de la región. Los países de América Latina y el Caribe presentan diferencias sensibles en cuanto a grados de desigualdad de sus estructuras distributivas. Precisamente, el índice Gini, que varía de 0 (igualdad total) a 1 (desigualdad total), oscila entre las economías más equitativas -Cuba,
Jamaica, Guyana, Trinidad y Tobago, en el Caribe, y Uruguay, Ecuador y Costa Rica, en América Latina-, y las menos equitativas (Brasil y Bolivia, y los centroamericanos Honduras y Nicaragua). Los países anglófonos del Caribe mencionados registran un patrón de distribución del ingreso comparable al de los Estados Unidos, mientras que Canadá y Cuba descuellan con una situación equivalente a la de algunas naciones europeas, aunque éstas no sean las más equitativas de su región. De hecho, Japón y los países escandinavos sobresalen por la equidad distributiva. Además del coeficiente de Gini, se dispone de información acerca de la brecha que separa el ingreso medio del 40% más pobre de la población del correspondiente al 10% más rico en cada país. Según información (no siempre completa ni homogénea) que la CEPAL deriva de la encuestas de ingreso y gasto de hogares de 17 países de América Latina (no se dispone de información equivalente para el Caribe), en los años noventa la tendencia general apuntó hacia mayores disparidades. El caso más extremo ocurrió en Paraguay, donde casi se duplicó esa distancia, seguido de Bolivia,
Ecuador y Venezuela. En cambio, alguna mejoría pudo ocurrir en Honduras, Uruguay, Colombia y Panamá, donde las diferencias algunos abismales- se acortaron en algún grado. Además de la desigualdad en la distribución del ingreso, las disparidades se manifiestan en múltiples ángulos: a) entre el sector urbano y el rural, en marcado detrimento de este último; b) dentro del mismo sector urbano, con su creciente proceso de marginación; c) por regiones geográficas y económicas, en desmedro de las sectores de producción tradicionales; d) entre hombres y mujeres, a favor de los primeros, y e) por grupos de edad, en los que la infancia y los adultos mayores resienten enormes desventajas en el interior de cada hogar. La
propiedad de activos físicos y educacionales, el acceso a un empleo del jefe o jefa de familia o de los contribuyentes secundarios, y la calidad de ese empleo, son factores que con claridad separan a quienes lo poseen de los que están excluidos de su propiedad. Se alimenta así la transmisión intergeneracional de la pobreza que arrastra a los niños en su devastadora marcha.
Incluso, se generan crecientes diferencias entre quienes sí tienen acceso al empleo, diferencias que se fundamentan en el número de años de escolaridad de los empleados y se reflejan en la dispersión salarial con que se retribuye a las distintas habilidades. La minusvalía, las diferencias étnicas y culturales y el aislamiento geográfico, son manifestaciones a la vez que causas de una pobreza que separa cada vez más a estos grupos rezagados y tradicionales de los situados en sectores dinámicos y competitivos de las economías.
El acceso a los servicios básicos que proveen los gobiernos sigue patrones de disparidad similares a los de los ingresos de los hogares, a pesar de que la mayoría de las administraciones intentan implementar políticas sociales universales, sobre todo en salud y educación básica. Como se verá a continuación, hay componentes importantes del gasto social que no favorecen necesariamente a los sectores de menores ingresos de la sociedad, sino a menudo a estratos medios y altos
De las políticas de asignación del gasto suelen beneficiarse principalmente las ciudades capitales y en menor grado las secundarias, porque en esas áreas se concentran el mayor número y las mejores instalaciones de salud y educativas, aunque los pobres urbanos no siempre tienen acceso a estos servicios. Del mismo modo, en algunos países los institutos de seguro social cubren preferentemente a los asalariados urbanos y a agricultores del sector moderno, y con frecuencia ni siquiera a sus hijos, mientras que la población rural tradicional queda recurrentemente excluida. En el mejor de los casos, se dispone de pequeñas clínicas rurales o de centros de salud básica que instalan los ministerios de salud, a veces vinculados a los programas gubernamentales contra la pobreza, en el marco de enormes restricciones presupuestarias, así como de calidad y cantidad de los recursos humanos. Igualmente ocurre con las posibilidades de dotar de servicios básicos de agua potable y de saneamiento a comunidades dispersas e incomunicadas. Algunos países han obtenido importantes progresos en este sentido, que en todo caso resultan insuficientes ante la magnitud de las carencias
Personajes de la region caribe
Cabe anotar que de nuestra region han salido personajes que han dejado en alto el nombre del pais y de la costa caribe al ser reconocidos en lo que desempeñana como en la musica, la ciencia, el deporte entre otros a continuacion algunos de ellos
Carlos "El Pibe" Valderrama
Carlos Alberto Valderrama Palacio es un ex-futbolista colombiano, nacido el 2 de septiembre de 1961 en la ciudad de Santa Marta, en la Costa Caribe colombiana. Junto con Willington Ortiz, es uno de los máximos exponentes en la historia del fútbol colombiano.[1]
Conocido mundialmente como el Pibe,[] fue un centrocampista de excelente técnica, gran visión de juego y pases milimétricos que participó en los mundiales de Italia 90, Estados Unidos 94 y Francia 98. Fue incluido como miembro FIFA 100 por Pelé y ocupa el 39º lugar en el ranking del Mejor jugador sudamericano del siglo publicado por IFFHS en el 2004.
Valderrama es reconocido como la máxima figura de la generación más brillante de futbolistas colombianos que se destacó desde mediados de los años 1980 a mediados de los años 1990[3] , de la que también formaron parte René Higuita, Leonel Álvarez, Arnoldo Iguarán, Adolfo Valencia, Albeiro Usuriaga, Oscar Cordoba, Freddy Rincón y Faustino Asprilla, entre otros importantes jugadores.
Gabriel García Márquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas.[7] Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político. (ver: Amistad con Fidel Castro).
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte de tiempo en su casa en Ciudad de México en donde fijó su residencia a principios de los años 60.
Carlos Valderrama es hijo de Carlos "Jaricho" Valderrama y Juana Palacio. Su padre fue jugador de fútbol profesional, jugó con la selección del departamento de Magdalena.
El 'Pibe' es hermano de otros ex-futbolistas como Alan, Pablo y Ronald, y primo de Didí Alex Valderrama y Miguel González Palacio. Carlos jugaba después de las clases del colegio en la cancha de arena de la Castellana del barrio Pescaíto de Santa Marta, barrio conocido en Colombia por ser semillero de muchos futbolistas durante muchos años. El primer equipo en el que jugó fue el del Liceo Celedón, el colegio donde estudiaba y del que su padre 'Jaricho' era el entrenador; en esos primeros años el 'Pibe' jugaba como delantero y convertía muchos goles, pero progresivamente fue dejando de ser atacante para convertirse en el creador, el organizador de juego de su equipo.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas.[7] Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político. (ver: Amistad con Fidel Castro).
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte de tiempo en su casa en Ciudad de México en donde fijó su residencia a principios de los años 60.
Carlos Valderrama es hijo de Carlos "Jaricho" Valderrama y Juana Palacio. Su padre fue jugador de fútbol profesional, jugó con la selección del departamento de Magdalena.
El 'Pibe' es hermano de otros ex-futbolistas como Alan, Pablo y Ronald, y primo de Didí Alex Valderrama y Miguel González Palacio. Carlos jugaba después de las clases del colegio en la cancha de arena de la Castellana del barrio Pescaíto de Santa Marta, barrio conocido en Colombia por ser semillero de muchos futbolistas durante muchos años. El primer equipo en el que jugó fue el del Liceo Celedón, el colegio donde estudiaba y del que su padre 'Jaricho' era el entrenador; en esos primeros años el 'Pibe' jugaba como delantero y convertía muchos goles, pero progresivamente fue dejando de ser atacante para convertirse en el creador, el organizador de juego de su equipo.
Durante su juventud en su hogar, con el apoyo de su papá y de Eduardo Dávila, dirigente del Unión Magdalena, ingresa al fútbol profesional. Desde ahí hace todo su recorrido como futbolista, hasta jugar en Europa, Estados Unidos, y ser figura en sus equipos y en la Selección Colombia hasta su despedida como futbolista en Barranquilla en 2004. Carlos ganó muchos reconocimientos, entre ellos, el de Mejor Futbolista de América en 1987 y 1993, la Copa de Francia con el Montpellier en 1990, y el campeonato colombiano con Junior en 1993 y 1995.
Shakira
Es imposible dar una fecha de origen del sombrero vueltiao. La prenda tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú, departamentos de Córdoba y Sucre. Bajo la denominación "raza zenú" se aglutinan tres imperios: Finzenú, Panzenú y Zenufana. Tuchín y otras zonas donde también se elabora el sombrero, como Carretos y Sampués, corresponden a Finzenú, considerado el más desarrollado de los tres señoríos, especializado en la elaboración de objetos manufacturados. Desde la época prehispánica, los aborígenes usaban el sombrero para guarecerse del inclemente sol durante el cultivo del maíz, como lo atestiguan piezas arqueológicas del Museo del Oro de Bogotá y del Museo Nacional Prehistórico Etnográfico "Luigi Pigorini" de Roma. También es probable que fuera un componente ritual en la jerarquía y credos mágicos religiosos.
La flauta de millo o pito atravesa'o es un instrumento musical, al parecer de origen africano, que es utilizado principalmente en la cumbia, la flauta es fabricada con caña de millo formando un tubo de caña abierto a los extremos, con una lengüeta vibrante cortada del mismo tubo y con cuatro orificios digitales, se ejecuta de manera transversal. En la región Caribe de Colombia se utiliza este instrumento en los grupos de música tradicional folclórica, estos grupos son llamados "Grupos de millo". Actualmente la flauta de millo se construye con una caña llamada carrizo que crece en zonas húmedas o a las orillas del río, debido a que la caña de millo presentaba una consistencia muy frágil y la potencia del sonido no era tan alta.
El Carnaval es un acontecimiento cultural en el que se expresan todas las variedades culturales y el folclor de la Costa Caribe colombiana, así como las más variadas manifestaciones culturales locales, la música popular y el baile. Constituye el aspecto más representativo de la ciudad que cada año atrae a propios y a extraños.
El carnaval nace de la fusión entre las antiguas fiestas paganas y la tradición católica. Es un evento en donde la fiesta y el jolgorio es lo principal, antes de entrar en el tiempo austero de las penitencias cuaresmales. En el carnaval, la gente se disfraza en un acto de diversión y de desinhibición. Los disfraces más tradicionales del carnaval de Barranquilla son el de marimonda, el garabato, el congo, el torito y el monocuco, este último de origen europeo. Son motivo de risas y sustos todo tipo de especies animales, nativas y extrañas; negros africanos; cabezones; dementes; muñecotas; super-héroes; seres mitológicos, gays y la Muerte, entre un número casi interminable. Características del Carnaval de Barranquilla son las máscaras de torito, de tigrillo y de oso, entre otras. Los disfraces satíricos y alusivos a sucesos de actualidad son motivo de hilaridad colectiva y causan gran expectativa cada año.
A manera de cierre, el Martes de Carnaval se lleva a cabo el entierro de Joselito Carnaval, el cual simboliza el fin de las festividades. En este dia en muchos barrios de la ciudad se realizan jocosos "entierros" de Joselito, personaje que simboliza la alegría de las fiestas, quien había "resucitado" el sábado de carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado", para "resucitar" el año siguiente en el próximo carnaval. En la noche se celebra en el barrio Abajo o en la plaza de la Paz un jocoso encuentro de letanías, con las que, en sencillos versos y con su característica entonación, se ventilan, critican y comentan los temas de la actualidad local, nacional e internacional. Al día siguiente, Miércoles de Ceniza, empieza la Cuaresma, periodo de recogimiento religioso y de abstención que precede a la Semana Santa. S2 rafael S2 oe pachon
Algunos aventureros dicen que es una mujer bellísima que los llama y los atrae para enamorarlos, pero avanza hacía la oscuridad del bosque a donde los va conduciendo con sus miradas lascivas, hasta transformarse en una mujer horrible con ojos de fuego, boca desproporcionada de donde asoman unos dientes de felino y una cabellera corta y despeinada que cae sobre el rostro para ocultar su fealdad En otras ocasiones, oyen los lamentos de una mujer extraviada; la gritan para auxiliarla, pero los quejidos van tornándose más lastimeros a medida que avanza hacia la víctima y cuando ya está muy cerca, se convierte en una fiera que se lanza sobre la persona, le chupa la sangre y termina triturándola con sus agudos colmillos.
La defensa de cualquier persona que la vea, consiste en rodearse de domésticos, aunque advierten que le superan los perros, calificándolos a todos como animales "benditos".
Se dice que este personaje fue inventado por los hombres celosos para asustar a sus esposas infieles, infundirles terror y al mismo tiempo, reconocer las bondades de la selva. Cuentan que en cierta región del Tolima Grande, un arrendatario tenía como esposa una mujer muy linda y en ella tuvo tres hijos.
El dueño de la hacienda deseaba conseguirse una consorte y llamó a uno de los vaqueros de más confianza para decirle: "...vete a la quebrada y escoje entre las lavanderas la mejor; luego me dices quién es y cómo es...". El hombre se fue, las observó a todas detenidamente, al instante distinguió a la esposa de un vaquero compañero y amigo, que fuera de ser la más joven, era la más hermosa. El vaquero regresó a darle al patrón la filiación y demás datos sobre la mejor.
Cuando llegó el tiempo de las "vaquerías", el esposo de la bella relató al vaquero emisario sus tristezas, se quejó de su esposa, pues la notaba fría, menos cariñosa y ya no le arreglaba la con la misma asiduidad de antes; vivía de mal genio, era déspota desde hacía algunos días hasta la fecha. Le confesó que le provocaba irse lejos, pero le daba pesar con sus hijitos.
El vaquero sabedor del secreto, compadecido de la situación de su amigo, le contó lo del patrón, advirtiendo no tener él ninguna culpabilidad.
El entristecido y traicionado esposo le dio las gracias a su compañero por su franqueza y se fue a cavilar a solas sobre el asunto y se decía: "...si yo pudiera convencerme de que mi mujer me engaña con el patrón, que me perdone Dios, porque no respondo de lo que suceda...". Luego planeó una prueba y se dirigió a su vivienda. Allí le contó a su esposa que se iba para el pueblo porque su patrón lo mandaba por la correspondencia; que no regresaba esa noche. Se despidió de beso y acarició a sus hijos. A galope tendido salió por diversos lugares para matar el tiempo. Llegó a la cantina y apuró unos tragos de . A eso de las nueve de la noche se fue a pie por entre el monte y los deshechos a espiar a su mujer.
Serían ya como las diez de la noche, cuando la mujer, viendo que el marido no llegaba, se fue para la hacienda en busca de su patrón. El marido, cuando vio que la mujer se dirigía por el camino que va al hato, salió del escondite, llegó a la , encontró a los niños dormidos y se acostó. Como a la madrugada llegó la infiel muy tranquila y serena. El esposo le dijo: De donde vienes?. Ella con desenfado le contestó: de lavar unas ropitas. De noche???, corto el marido.
A los pocos días, el burlado esposo inventó un nuevo viaje. Montó en su caballo, dio varias vueltas por un potrero y luego lo guardó en una pesebrera vecina. Ya de noche, se a pie para esconderse en la platanera que quedaba frente a su rancho. Esa noche la mujer no salió pero llegó el patrón a visitarla. Cuando el rico hacendado llegó a la puerta, la mujer salió a recibirlo y se arrojó en sus brazos besándolo y acariciándolo.
El enfurecido esposo que estaba viendo todo, brincó con la peinilla en alto y sin dar tiempo al enamorado de librarse del lance, le cortó la cabeza de un solo machetazo. La mujer, entre sorprendida y horrorizada quiso salir huyendo, pero el energúmeno marido le asestó tremendo peinillazo al cuadril que le bajo la pierna como si fuera la rama de un árbol. Ambos murieron casi a la misma hora.Al vaquero le sentenciaron a cárcel, pero cuando salió al poco tiempo, volvió por los tres muchachitos y le prendió fuego a la casa.
Las personas aseguran haberla visto saltando en una sola pata, por sierras, cañadas y caminos, destilando sangre y lanzando gritos lastimeros. Es el alma en pena de la mujer infiel que vaga por montes, valles y llanuras, que deshonró a sus hijos y no supo respetar a su esposo
Bailes y ritmos del caribe
Ritmos del caribe
vallenato
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambo El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera "valduparense".
Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".
No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena legendario de la región), existen otras versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar a todas las personas que padecieran la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo: Vallenato".
De manera similar, otra versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos), también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado, parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero, por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre el río.
Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado quesellamman en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).
A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha; los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 60 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
Fenómeno cultural de hecho social y género musical de origen autónomo y local de las zonas afrodescendientes de los barrios de la ciudad colombiana de Cartagena de Indias, vinculado con la cultura Palenque de San Basilio e influenciado por géneros de colonias euro-africanas así como del continente africano; influenciado también por la Lambada brasilera.
Cuchillo champeta o machetilla.Sin tenerse una fecha exacta, los investigadores socioculturales y los sociólogos han determinado que desde antes de los años veinte se le ha llamado champetudo a los habitantes de barrios alejados del centro de Cartagena, asociados a los estratos más pobres y de características afrodescendientes. Este apelativo fue puesto por la élite económica en un intento de menospreciar a esta cultura sobreviviente. Este nombre, ambiguamente aceptado y trasformado, se originó por la relación de la mencionada población con la machetilla "champeta", y se le asociaba a elementos de vulgaridad, pobreza y negritud. De esta forma es una cultura con un pasado históricamente marcada por la esclavitud y el maltrato, enfocada en los barrios más antiguos ubicados en la Isla Caimán, actualmente llamada Olaya y el barrio Pozón.
En los inicios de los años 70 este proceso cultural, que hasta ese momento incluía sus entornos, su modo de hablar, su modo de ser y sus fiestas; se hace más visible en Colombia por el desarrollo de una serie de bailes complejos con bases rítmicas procedentes de géneros como la salsa y el jíbaro, en el que luego incursiono también el reggae. Esta música se ponía a todo volumen en grandes altavoces, llamados por su población picós basándose en el extranjerismo pick up; fenómeno cultural en la música que desde los años 60 emergía en toda América latina. Estos primeros bailes, por su condición relajante y desentendida de los problemas económicos del país, fueron llamados terapia. Pero solo hacia 1981 nace por primera vez la música cantada e interpretada: la terapia criolla, construida por primera vez por personajes cartageneros afrodescendientes y palanqueros de San Basilio, donde luego incursionaron cantautores y mercados de Barranquilla, Santa Marta y en otros lugares del país.
Esta nueva música acogió como principal medio de difusión los altoparlantes "picó" anteriormente utilizados para salsa, jíbara y reggaé; en su mayoría se dedicaron exclusivamente a la difusión de este nuevo género musical, que ahora era inspirado como resultado de discos traídos a los puertos de Cartagena de origen africano, así como colonias euroafricanas. Luego, el género musical mismo pasó de llamarse terapia criolla a terapia colombiana y por último adoptó su nombre asociado con la cultura identitaria champeta.
Teniendo en cuenta las diferentes travesías que hacían personas relacionadas con este nuevo género en Cartagena de Indias a países de las Antillas y a Francia para la adquisición de nuevos discos que llamaban "champeta africana" que inspiraban el fenómeno musical en Colombia.
un muestra "EL PROPIO SAYA"
La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá.
Surge en la Costa Caribe colombiana de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles durante la época de la Colonia en el antiguo país indígena de Pocabuy asentado en la Depresión Momposina.En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en el concurso organizado por la revista Semana.
En Panamá, la cumbia data de la época colonial y tiene su epicentro en las provincias centrales. Las distintas variantes regionales poseen una conformación coreográfica y musical principalmente de ascendencia africana. Además, destacan la instrumentación y los pasos de danza de origen español (andaluces y gallegos), así como en menor medida indígenas. La cumbia es reconocida como un símbolo del folclor panameño.
A partir de los años 1940, la cumbia colombiana denominada "moderna" se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre otras.
La cumbia es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena en la región de la Depresión Momposina, y aún más exactamente de la zona correspondiente al país indígena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya) que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores como el barranquillero Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses. Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al tema "Cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedían, de los bravos guerreros que ahí morían en la paz de la cumbia...".
Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".
En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia: "...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...". En relación con el sitio de origen del vallenato, Quiroz anota sobre el sitio de origen de la cumbia: "Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia, nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción". Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires: "...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de 'cumbia'".
Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir. Los afrocolombianistas disputan la cuna de la cumbia, la cual ubican en Cartagena.
Cumbiamba en el Carnaval de Barranquilla.La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
Candelario Obeso (Mompox, 1849 - Bogotá, 1884) fue un poeta, novelista, dramaturgo y catedrático colombiano.Nació en Mompox en 1849 y se suicidó en Bogotá en 1884. Hijo natural del hacendado Eugenio María Obeso, abogado liberal, y de la lavandera negra María de la Cruz Hernández. El padre se ocupó de su educación, lo matriculó en el Colegio Pinillos de Mompox, después entró como becario en el Colegio que fundó Tomás Cipriano de Mosquera en Bogotá. Más tarde ingresó en la Facultad de Ingeniería y la de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional. Aspiró sin éxito al amor de varias mujeres, obtuvo más bien desengaños y lances desagradables. Sobrevivía gracias a traducciones literarias y oficios diversos. Mosquera, presidente de la República de Colombia de esa época, lo auspició y le brindó su amistad personal, cuando ya sus cualidades como traductor y literato eran notorias; le otorgó también un consulado en Tours (Francia), que desempeñó de forma efímera.
Polémico y rebelde, no se ajustaba a las normas sociales que dictaba el conservadurismo de cuño católico. Describió a la mujer como un ser independiente y con voz propia. Como poeta, escogió expresarse en el lenguaje de los campesinos humildes de orillas del Magdalena, muchos de ellos con raíces africanas. En sus poemas, hace gala de un estilo romántico (identificación del poeta con la naturaleza; nostalgias de amores perdidos; idealizaciones). Su lenguaje es dialectal; su temática es de orden naturalista y pastoral
Fue un sobresaliente poeta dialectal (se le considera uno de los primeros poetas negristas), fue novelista, dramaturgo y catedrático. Políglota y polígrafo, tradujo al español a Shakespeare, Musset, Víctor Hugo y a Tennyson. La colección Cantos populares de mi tierra, publicada por primera vez en 1877, es su obra más importante, donde recoge toda su obra en verso, escrita en un intento de figuración de lengua dialectal, tal como la oyó entre los campesinos de las riberas del Magdalena. Otras publicaciones son, La familia Pygmalión (1871), Lecturas para ti (1878), Secundino el Zapatero (1880), Lucha de la vida (1882) y traducciones de poesías de Goethe y Jonathan Lawrence.
Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, Colombia, 6 de marzo de 1927) es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura (ver: Premios, reconocimientos y homenajes). Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel), o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.
Gabriel García Márquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político. (ver: Amistad con Fidel Castro).
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte de tiempo en su casa en Ciudad de México en donde fijó su residencia a principios de los años 60.
Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento del Magdalena, Colombia, «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...», como refiere el propio escritor en sus memorias.
Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación pues Gabriel Eligio García, que había llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consideraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso. Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1926 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.
Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se convirtió en farmacéutico y, en enero de 1929, se mudó con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos durante los primeros años de su vida, recibió una fuerte influencia del coronel Márquez, quien de joven mató a un hombre en un duelo y tuvo, además de los tres hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El Coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil Días, muy respetado por sus copartidarios y conocido por su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que García Márquez plasmaría en su obra.
El coronel, a quien Gabriel llamaba "Papalelo", describiéndolo como su «cordón umbilical con la historia y la realidad», fue también un excelente narrador y le enseñó, por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo cada año y fue el primero en introducir a su nieto en el «milagro» del hielo, que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company. Frecuentemente decía: «Tú no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose así a que no había mayor carga que la de haber matado a un hombre, lección que García Márquez más tarde incorporaría en sus novelas.
Su abuela, Tranquilina Iguarán Cotes, a quien García Márquez llama la abuela Mina y describe como "una mujer imaginativa y supersticiosa"que llenaba la casa con historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en GGM como su marido e incluso es señalada por el escritor como su primera y principal influencia literaria pues lo inspiró la original forma en que ella trataba lo extraordinario como algo perfectamente natural cuando contaba historias y como sin importar cuán fantásticos o improbables fueran sus relatos, siempre los refería como si fueran una verdad irrefutable. Además del estilo, la abuela Mina inspiró también el personaje de Ursula Iguarán que, unos treinta años más tarde, su nieto usaría en Cien años de soledad, su novela más popular.
Su abuelo murió en 1936, cuando Gabriel tenía ocho años, y debido a la ceguera de su abuela él fue a vivir con sus padres en Sucre población ubicada en el departamento de (Sucre, Colombia), donde su padre trabajaba como farmacéutico.
Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla. Después de 24 años de ausencia, en 2007 regresó a Aracataca para un homenaje que le rindió el gobierno colombiano al cumplir sus 80 años de vida y los 40 desde la primera publicación de Cien años de soledad.
García Márquez cursó los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José (hoy Instituto San José) desde 1940, en donde publicó sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. Luego, gracias a una beca otorgada por el Gobierno, Gabriel fue enviado a estudiar a Bogotá de donde lo reubican en el Liceo Nacional de Zipaquirá, población ubicada a una hora de la capital, donde culminará sus estudios secundarios.
Después de su graduación en 1947, García Márquez se fue a Bogotá a estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicación a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka «en la falsa traducción de Jorge Luis Borges» fue una obra que lo inspiró especialmente. Estaba emocionado con la idea de escribir, no literatura tradicional sino en un estilo similar a las historias de su abuela, en las que se «insertan acontecimientos extraordinarios y anomalías como si fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana». Su deseo de ser escritor crecía. Poco después, publicó su primer cuento, La tercera resignación, que apareció en el 13 de septiembre de 1947 en la edición del diario El Espectador.
Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carrera de derecho en 1948 para complacer a su padre. Después del llamado «Bogotazo» en 1948, unos sangrientos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del magnicidio del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, la universidad cerró indefinidamente y su pensión fue incendiada. García Márquez se trasladó a la Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero de El Universal. En 1950, desiste de convertirse en abogado para centrarse en el periodismo y se trasladó de nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en el periódico El Heraldo. Aunque García Márquez nunca terminó sus estudios superiores, algunas universidades, como la Universidad de Columbia de Nueva York, le han otorgado un doctorado honoris causa en letras.
La notoriedad mundial de García Márquez comienza cuando se publica Cien años de soledad en junio de 1967, y en una semana vendió 8000 copias. De allí en adelante, el éxito fue asegurado, y la novela vendió una nueva edición cada semana, pasando a vender medio millón de copias en tres años. Fue traducido a más de veinticuatro idiomas, y ganó cuatro premios internacionales. El éxito había llegado por fin y el escritor tenía 40 años cuando el mundo aprendió su nombre. Por la correspondencia de admiradores, los premios, entrevistas, las comparecencias. Era obvio que su vida había cambiado. En 1969 la novela ganó el Chianchiano Aprecia en Italia y fue denominado el «Mejor Libro Extranjero» en Francia. En 1970, fue publicado en inglés y fue escogido como uno de los mejores doce libros del año en Estados Unidos. Dos años después le fue concedido el Premio Rómulo Gallegos y el Premio Neustadt, y en 1971, Mario Vargas Llosa publicó un libro acerca de su vida y obra. Para contradecir toda esta exhibición, García Márquez regresó simplemente a la escritura. Decidido a escribir acerca de un dictador, se trasladó con su familia a Barcelona, España, que pasaba sus últimos años bajo el régimen de Francisco Franco.
La popularidad de su escritura también condujo a la amistad con poderosos líderes, incluyendo el ex presidente cubano Fidel Castro, amistad que ha sido analizada en Gabo y Fidel: retrato de una amistad. En una entrevista con Claudia Dreifus en 1982 dice que su relación con Castro se basa fundamentalmente en la literatura: «La nuestra es una amistad intelectual. Puede que no sea ampliamente conocido que Fidel es un hombre culto. Cuando estamos juntos, hablamos mucho sobre la literatura». Algunos han criticado a García Márquez por esta relación; el escritor cubano Reinaldo Arenas, en 1992 en sus memorias Antes que anochezca, señala que García Márquez estaba con Castro, en 1980 en un discurso en el que este último acusó a los refugiados recientemente asesinados en la embajada de Perú de ser «chusma». Arenas recuerda amargamente a compañeros del escritor homenajear por ello con «hipócritas aplausos» a Castro.
También debido a su fama y a sus puntos de vista sobre el imperialismo de Estados Unidos, fue etiquetado como subversivo y por muchos años le fue negado el visado estadounidense por las autoridades de inmigración] Sin embargo, después de que Bill Clinton fuera elegido presidente de Estados Unidos, éste finalmente le levantó la prohibición de viajar a su país y afirmó que Cien años de soledad «es su novela favorita».
En 1981, el año en el que le fue concedida la medalla de honor de la Legión francesa, regresó a Colombia de una visita con Castro, para encontrarse una vez más en problemas. El gobierno del liberal Julio César Turbay Ayala lo acusaba de financiar al grupo guerrillero M-19. Huyendo de Colombia solicitó asilo en México, donde continúa manteniendo una casa.
Desde 1986 hasta 1988, García Márquez vivió y trabajó en Ciudad de México, La Habana y Cartagena de Indias. Después, en 1987 hubo una celebración en Europa y América del vigésimo aniversario de la primera edición de Cien años de soledad. No sólo había escrito libros, también había terminado escribiendo su primera obra de teatro, Diatriba de amor contra un hombre sentado. En 1988 se estrenó la película Un señor muy viejo con unas alas enormes, dirigida por Fernando Birri.
En 1995, el instituto Caro Cuervo publicó en dos volúmenes el Repertorio crítico sobre Gabriel García Márquez.
En 1996 García Márquez publicó Noticias de un secuestro, donde combinó la orientación testimonial del periodismo y su propio estilo narrativo. Esta historia representa la onda inmensa de violencia y secuestros que Colombia continuaba encarando.
En 1999, el estadounidense Jon Lee Anderson publicó un libro revelador acerca de García Márquez, para lo cual tuvo la oportunidad de convivir por varios meses con el escritor y su mujer en su casa de Bogotá.
Rodolfo Llinás Riascos, MD, Ph. D. es un médico neurofisiólogo nacido en Bogotá (Colombia) en 1934. Se graduó como médico cirujano de la Pontificia Universidad Javeriana y obtuvo su doctorado en neurofisiologia en la Universidad Nacional de Australia. Actualmente es profesor de neurociencia en la escuela de medicina de la Universidad de Nueva York, en la que es además director del departamento de Physiology & Neuroscience, y desempeña la cátedra "Thomas y Suzanne Murphy" en el centro médico de la Universidad de Nueva York. Dirigió el programa del grupo de trabajo científico "Neurolab" de la NASA. Entre las distintas aportaciones por las que es conocido se encuentran sus trabajos sobre fisiología comparada del cerebelo, las propiedades electrofisiológicas intrínsecas de las neuronas con la enunciación de la hoy conocida como "Ley de Llinás", y sobre la relación entre la actividad cerebral y la conciencia.
Motivado por su padre y la curiosidad que le producía ver pacientes en la consulta de su abuelo, un neuropsiquiatra, Llinás concluyó su bachillerato en el Gimnasio Moderno en 1952 e ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana, la cual le confirió el título de Médico Cirujano en 1959. Durante su carrera tuvo la oportunidad de viajar a Europa y ahí conoció a varios investigadores en España, Francia y finalmente Suiza, donde participó en experimentos de neurofisiología con el Dr. W. Rudolph Hess, en Zúrich.
Después de graduarse como médico, Llinás viajó a los Estados Unidos para iniciar su residencia en neurocirugía, pero cambió de idea y se entregó a la neurociencia experimental. Con ese objetivo viajó a Canberra, Australia, donde trabajó con Sir John Eccles. Ahí obtuvo su título de Ph. D. en neurofisiología de la Universidad Nacional de Australia (ANU - Australian National University).
En 2006 pronunció la ponencia inauguración del Campus Multidisciplinar en Percepción e Inteligencia de Albacete 2006 que celebraba los 50 años de la Inteligencia Artificial, la llamada Conferencia de Dartmouth.
Se le reconocen publicaciones tan interesantes como "El cerebro y el mito del yo" con prologo de Gabriel Garcia Marquez
Shakira (شاكرة šākira) significa "agradecida" en árabe. Es la forma femenina del nombre Shakir (شاكر šākir). Su segundo nombre, Isabel, viene de su abuela materna, y es de origen español. Su primer apellido, Mebarak (مبارك məbārak), es árabe. Y su segundo apellido, Ripoll, es catalánShakira escribió su primer poema, titulado "La Rosa de Cristal", cuando sólo tenía cuatro años de edad. En su infancia quedó fascinada al ver a su padre escribir historias en una máquina de escribir, y pidió una como regalo de Navidad. A los siete años se le cumplió su deseo y siguió escribiendo poesía; esos poemas finalmente terminaron en canciones. A la edad de dos años, uno de sus medio-hermanos mayores murió en un accidente de motocicleta; a sus ocho años, escribió su primera canción titulada "Tus gafas oscuras", inspirándose en su padre, quien durante años llevó anteojos oscuros para ocultar su dolor.Cuando Shakira tenía cuatro años, su padre la llevó a un restaurante local de Oriente Medio, donde por primera vez escuchó la doumbek, un tambor tradicional usado en la música árabe, acompañamiento típico de la danza del vientre. Antes de darse cuenta, ya estaba bailando sobre una mesa, y los clientes del restaurante aplaudieron con entusiasmo. Fue entonces cuando supo que quería ser artista. Le gustaba cantar para sus compañeros y profesores (incluso las monjas) en su escuela católica, pero en segundo grado no fue aceptada en el coro de la escuela porque su vibrato era demasiado fuerte. El profesor de música le dijo que sonaba "como una cabra". En la escuela, dice, era conocida como "la chica del baile del vientre", y todos los viernes mostraba un nuevo número que había aprendido. A sus ocho años, el padre de Shakira se declaró en bancarrota. Mientras se ultimaban los detalles del proceso, fue a vivir con unos familiares en Los Ángeles. Al regresar a Barranquilla, se sorprendió al descubrir que gran parte de las posesiones de sus padres habían sido vendidas; más tarde, dijo: "En mi cabeza infantil, ése fue el fin del mundo". Para mostrarle que las cosas podían ser peores, su padre la llevó a un parque cercano para que viera los huérfanos que vivían allí. La imagen la impresionó y se dijo "un día voy a ayudar a estos niños, cuando me convierta en una artista famosa."Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos
Simbolos de la Region Caribe
El sombrero Vueltiao
El sombrero Vueltiao
El sombrero vueltiao es un sombrero típico de las sabanas de la Costa Caribe de Colombia, y la principal pieza de artesanía del país. Es una prenda que tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú. La población de Tuchín, antiguo corregimiento de San Andrés de Sotavento, Córdoba, constituido en municipio en diciembre de 2007, es considerada la cuna del sombrero vueltiao. Se elabora de las hojas de una palma nativa de la región conocida como caña flecha. El Congreso de Colombia lo elevó a la categoría de Símbolo Cultural de la Nación mediante la Ley 908 del 8 de septiembre de 2004.
Es imposible dar una fecha de origen del sombrero vueltiao. La prenda tiene su origen en la cultura indígena zenú, asentada en la región del río Sinú, departamentos de Córdoba y Sucre. Bajo la denominación "raza zenú" se aglutinan tres imperios: Finzenú, Panzenú y Zenufana. Tuchín y otras zonas donde también se elabora el sombrero, como Carretos y Sampués, corresponden a Finzenú, considerado el más desarrollado de los tres señoríos, especializado en la elaboración de objetos manufacturados. Desde la época prehispánica, los aborígenes usaban el sombrero para guarecerse del inclemente sol durante el cultivo del maíz, como lo atestiguan piezas arqueológicas del Museo del Oro de Bogotá y del Museo Nacional Prehistórico Etnográfico "Luigi Pigorini" de Roma. También es probable que fuera un componente ritual en la jerarquía y credos mágicos religiosos.El sombrero se elaboraba de un solo color, blanco crema; la aparición del color negro es una evolución posterior. Originalmente se conocía como "sombrero de vueltas" o "sombrero indiano" (en alusión a su origen indígena El origen de la denominación del sombrero es incierta. Vueltiao es un localismo por volteado, participio pasado de voltear, «dar vueltas a alguien o algo». Algunos sostienen que el nombre hace alusión al número de vueltas de tejido que lo conforman. Otros aseguran que se le llama vueltiao porque al voltear las alas del sombrero por su vuelta del medio, la parte externa queda convertida en interna y viceversa.
Una de las poblaciones más importantes para la comercialización de la prenda es el municipio de Sampués, Sucre.El sombrero vueltiao se elabora con características trenzas secas de color negro y caqui, obtenidas de las hojas de la caña flecha, palma endémica de las regiones tropicales de América. En la región se dan tres variedades de la gramínea: la criolla, que da una fibra blanca, flexible y de buena calidad, especial para elaborar las trenzas finas; la martinera, cuya fibra es quebradiza y de inferior calidad, empleada para fabricar sombreros ordinarios; y la costera, de regular calidad, poco cultivada en la zona.
Anteriormente, los sombreros se cosían a mano, con aguja e hilo de maguey. Era labor de hombres, actualmente lo hacen ambos sexos. Más tarde se empleó el hilo de bola. Hoy se cosen en máquinas de coser sencillas, con hilo de cartucho y de nailon
Una vez se cortan las hojas de la caña flecha, se procede a rasparles las venas con cuchillo para obtener pencas lisas de aproximadamente 1 cm de ancho. Luego se cocinan para darles consistencia y elasticidad con cogollos de caña agria, naranja agria y limón. Las pencas se dejan un día al sol para que se sequen, proceso que dará como resultado pencas de color completamente blanco o algo pigmentadas.
Una vez se cortan las hojas de la caña flecha, se procede a rasparles las venas con cuchillo para obtener pencas lisas de aproximadamente 1 cm de ancho. Luego se cocinan para darles consistencia y elasticidad con cogollos de caña agria, naranja agria y limón. Las pencas se dejan un día al sol para que se sequen, proceso que dará como resultado pencas de color completamente blanco o algo pigmentadas.
Posteriormente, las pencas blancas se deshilachan en tiras más delgadas de 1 o 2 mm de ancho. Para obtener las tiras negras, las pencas pigmentadas deben someterse a un proceso de tinte con una mezcla de barro negro y otros materiales como jagua, hoyeto y cáscaras de plátano. Todo el proceso, incluyendo el secado de las pencas, dura unos tres días. Al secar completamente, se procede a deshilachar las pencas.
Estructura de la trenza
La trenza es un tejido plano y largo, de un alto no mayor a 5 cm por lo general. Se forma entrelazando pares de fibras llamados pies. El número de pares o pies identifica y da nombre a las diferentes trenzas y, por consiguiente, a los sombreros: trenza de 7 pares o "lica", de 9 o "ribete", de 11 o "pacotilla", de 15 o "quinciana", de 19, 21, 23 y 27, llamados sombreros finos. La finura del sombrero es directamente proporcional al número de pies que conforman las trenzas. Estas se cosen entre sí en forma de espiral con una máquina de coser de pedal para quedar completamente aseguradas. Últimamente las trenzas no se cosen en forma espiral sino circular, llamando el sombrero resultante "sin pega", innovación introducida por los artesanos de Tuchín.
Partes del sombrero
Usualmente, la confección de este sombrero comienza con la plantilla, parte de forma horizontal que corona el sombrero y que en su parte central tiene la olma, primera vuelta o anillo del sombrero. Luego se continúa con la copa o encopadura, que está formada por cinco trenzas, las cuatro primeras con pintas y la quinta blanca; y se finaliza con el ala, de doce vueltas en promedio, la cual comienza con una trenza negra, alternándose en lo sucesivo los colores (de las trenzas). La última vuelta del ala se conoce como "vueltaúltima". El ala se remata con el ribete, trenza reforzada de color negro que moldea el sombrero. En el canto interior del ala se puede tejer, opcionalmente, el nombre del comprador. Se puede usar alrededor de la base de la copa una correa pequeña del ancho de una trenza, de charol negro con vivos blancos entrelazados, que tiene una hebilla para adaptar la copa al tamaño de la cabeza del usuario. También se usa un barbuquejo (usualmente un cordón) sujeto por sus extremos a ambos lados de la copa, que cae por debajo de la barbilla con el fin de asegurar el sombrero.
Casi todos los miembros de la familia participan en la elaboración del sombrero, desde niños de unos seis años hasta los ancianos. En la actualidad, es principalmente la mujer quien le dedica mayor tiempo a la elaboración de las trenzas, ya que el hombre se dedica a la agricultura y al cultivo de la caña flecha, además de otras ocupaciones, aunque algunos se destacan en el trenzado fino. Las vueltas de la plantilla son responsabilidad de los jóvenes; las vueltas de la encopadura, que contienen las pintas, son tarea exclusiva de los más expertos y diestros; las vueltas del ala, también de los jóvenes; y el ribete, de los niños.
Solo en San andrés de Sotavento, unas 15 000 familias viven de la comercialización de la prenda (y más recientemente, de otras artesanías elaboradas con caña flecha), lo que constituye el primer renglón económico de la localidad.
Del total de la población de artesanos, aproximadamente 6.200 mujeres tejen a mano la caña flecha.
La flauta de millo
La flauta de millo o pito atravesa'o es un instrumento musical, al parecer de origen africano, que es utilizado principalmente en la cumbia, la flauta es fabricada con caña de millo formando un tubo de caña abierto a los extremos, con una lengüeta vibrante cortada del mismo tubo y con cuatro orificios digitales, se ejecuta de manera transversal. En la región Caribe de Colombia se utiliza este instrumento en los grupos de música tradicional folclórica, estos grupos son llamados "Grupos de millo". Actualmente la flauta de millo se construye con una caña llamada carrizo que crece en zonas húmedas o a las orillas del río, debido a que la caña de millo presentaba una consistencia muy frágil y la potencia del sonido no era tan alta.La flauta de millo tiene una característica que la hace única en su género: la forma en que se producen algunas notas. Existen cuatro modos de producir las notas en la flauta de millo: la primera es la forma tradicional de soplar una flauta expulsando aire a través de la lengüeta, la segunda es inhalando el aire a través de la lengüeta para producir las notas más agudas de la flauta, la tercera forma es conocida como garganteo, la cual consiste en hacer vibrar la lengüeta con una exhalación de aire que se produce desde la garganta como si se estuviera haciendo gárgaras, y la cuarta es expulsando el aire y tapando a la ves el agujero del cilindro o tubo, este esta del lado de la lengüeta a este sonido se llama tapa'o y se puede variar su tonalidad con tapar con los dedos los 4 agujeros digitales o de tonalidades.
La flauta de millo es construída en diferentes tonalidades desde si bemol hasta mi.
Una muestra de como suena:
http://www.youtube.com/watch?v=ZX1naRz-QzQ
La flauta de millo es construída en diferentes tonalidades desde si bemol hasta mi.
Una muestra de como suena:
http://www.youtube.com/watch?v=ZX1naRz-QzQ
Manifestaciones de la Region Caribe
El carnaval de Barranquilla
El Carnaval de Barranquilla es la fiesta más importante de Barranquilla y uno de los más reconocidos en el mundo. Más de un millón y medio de personas, entre visitantes y locales participan anualmente en la fiesta, la cual se celebra desde el sábado hasta el martes anteriores al Miércoles de Ceniza, generalmente en el mes de febrero, y en algunas ocasiones a principios de marzo. Tiene una tradición de más de cien años. La temporada de carnaval comienza el segundo sábado de enero, cuando comienzan las fiestas públicas y verbenas, sin embargo, otras actividades directamente relacionadas con el carnaval se suceden durante gran parte del año.
El Carnaval es un acontecimiento cultural en el que se expresan todas las variedades culturales y el folclor de la Costa Caribe colombiana, así como las más variadas manifestaciones culturales locales, la música popular y el baile. Constituye el aspecto más representativo de la ciudad que cada año atrae a propios y a extraños.Por su variedad y riqueza cultural, el Carnaval de Barranquilla ha obtenido dos importantes reconocimientos: «Patrimonio Cultural de la Nación», en declaración otorgada por el Congreso Nacional de Colombia el 26 de noviembre de 2001, y «Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad», concedida por la Unesco en París el 7 de noviembre de 2003.
El carnaval nace de la fusión entre las antiguas fiestas paganas y la tradición católica. Es un evento en donde la fiesta y el jolgorio es lo principal, antes de entrar en el tiempo austero de las penitencias cuaresmales. En el carnaval, la gente se disfraza en un acto de diversión y de desinhibición. Los disfraces más tradicionales del carnaval de Barranquilla son el de marimonda, el garabato, el congo, el torito y el monocuco, este último de origen europeo. Son motivo de risas y sustos todo tipo de especies animales, nativas y extrañas; negros africanos; cabezones; dementes; muñecotas; super-héroes; seres mitológicos, gays y la Muerte, entre un número casi interminable. Características del Carnaval de Barranquilla son las máscaras de torito, de tigrillo y de oso, entre otras. Los disfraces satíricos y alusivos a sucesos de actualidad son motivo de hilaridad colectiva y causan gran expectativa cada año.- En 1888 se crea la figura del Rey Momo, contraparte masculina de la Reina del Carnaval.
- En 1899 se crea el cargo de Presidente del Carnaval y una Junta Organizadora.
- En 1903 se organiza la primera Batalla de Flores, para celebrar el fin de la Guerra de los Mil Días.
- En 1918 se elige por primera vez a la reina que presidiría las festividades del Carnaval, resultando elegida Alicia Lafaurie Roncallo.
- A partir de 1923 se institucionaliza la era de los reinados, que había sido suspendida durante cinco años. Es nombrada Toña Vengoechea Vives.
- En 1967 se introduce al carnaval la Gran Parada, desfile de danzas folclóricas (sin carrozas) que se lleva a cabo el segundo día de carnaval.
En 1969 se crea el Festival de Orquestas, competencia musical por géneros que se disputa entre los distintos cantantes y orquestas que se presentan en el Carnaval. Los ganadores en cada categoría reciben el codiciado Congo de Oro. - A partir de 1974, por iniciativa de Esthercita Forero, se lleva a cabo la Guacherna, evento que rescataría una tradición perdida, la de desfiles, cumbiambas y tamboras nocturnas que alegraban los barrios de la ciudad.
- En 2001, el Carnaval de Barranquilla recibe el reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la Nación» por el Congreso Nacional de Colombia.
- En 2003 es declarado por la Unesco «Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad».
Durante esta época, el barranquillero y un buen número de foráneos que llegan a la ciudad se abandonan al goce colectivo, al trago y el baile. Las festividades, que son presididas por la reina del carnaval y el Rey Momo, se prenden desde los Precarnavales, que empiezan "oficialmente" con los pitos que anuncian la llegada del nuevo año. Los eventos de los Precarnavales comienzan con la Lectura del Bando, siguen con la Toma de la Ciudad, la Coronación de la Reina, el Carnaval de los Niños, el Desfile Gay y la celebración más importante de los Precarnavales, La Guacherna, fantástico desfile nocturno un viernes antes del Sábado de Carnaval, instaurado en 1974 gracias a la iniciativa de la compositora Esthercita Forero.
El Carnaval empieza en firme el Sábado de Carnaval con la Batalla de Flores, su acto central y más importante. Es un gran desfile de carrozas, que encabeza la reina del carnaval, seguida de grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas organizado por primera vez en 1903 por el general Heriberto Arturo Vengoechea para celebrar el fin de la Guerra de los Mil Días. Desde 1991 se realiza en la Vía 40, luego de haberse realizado por años en la avenida Olaya Herrera (carrera 46), los callejones Cuartel (carrera 44) y 20 de julio (carrera 43), y en el paseo de Bolívar. Paralelamente se llevan a cabo otros actos como el desfile de la calle 17 o desfile del rey Momo y la Batalla de Flores del Recuerdo en el callejón del Cuartel (carrera 44).
El Domingo de Carnaval, también en la Vía 40, se escenifica la Gran Parada de Tradición, desfile instituido en 1967, donde solo se presentan grupos folclóricos tradicionales, cumbiambas y comparsas. En la Gran Parada no desfilan carrozas.
El Lunes de Carnaval se celebra el Festival de Orquestas (creado en 1969), desde las primeras horas de la tarde hasta la madrugada del martes. En el Festival participan en las distintas categorías musicales las orquestas y agrupaciones que se presentan en los numerosos bailes del carnaval. Los ganadores en cada categoría reciben el codiciado Congo de Oro. Ese mismo día se celebra en la Vía 40 la Gran Parada de Fantasía.
El Lunes de Carnaval se celebra el Festival de Orquestas (creado en 1969), desde las primeras horas de la tarde hasta la madrugada del martes. En el Festival participan en las distintas categorías musicales las orquestas y agrupaciones que se presentan en los numerosos bailes del carnaval. Los ganadores en cada categoría reciben el codiciado Congo de Oro. Ese mismo día se celebra en la Vía 40 la Gran Parada de Fantasía.
A manera de cierre, el Martes de Carnaval se lleva a cabo el entierro de Joselito Carnaval, el cual simboliza el fin de las festividades. En este dia en muchos barrios de la ciudad se realizan jocosos "entierros" de Joselito, personaje que simboliza la alegría de las fiestas, quien había "resucitado" el sábado de carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado", para "resucitar" el año siguiente en el próximo carnaval. En la noche se celebra en el barrio Abajo o en la plaza de la Paz un jocoso encuentro de letanías, con las que, en sencillos versos y con su característica entonación, se ventilan, critican y comentan los temas de la actualidad local, nacional e internacional. Al día siguiente, Miércoles de Ceniza, empieza la Cuaresma, periodo de recogimiento religioso y de abstención que precede a la Semana Santa. S2 rafael S2 oe pachon
UNA MUESTRA DEL CARNAVAL:
Las Corralejas
Los frescos encontrados en las excavaciones realizadas en los palacios de Knossos y Phaestos, permiten deducir que el salto de toros salvajes, como deporte, era un elemento religioso propio de la cultura minóica. Este deporte consistía en saltar al toro agarrándose de los cuernos, mediante una hermosa voltereta sobre el lomo y caer de pie tras su cola.
La Corraleja es una fiesta popular de Colombia, donde en una plaza de toros se torean varios novillos a la vez.Los orígenes y la historia de las fiestas en corraleja debemos buscarlos en la difusión de la cultura Española en América; más allá debemos buscarlos en la misma cultura Cretomicénica del Egeo, en la cual el toro fue el animal sagrado, representativo del poder y la fuerza: Animal que fue idealizado en la leyenda del Minotauro. Fue en Creta donde se dieron los primeros espectáculos taurinos que se recuerden, representados en la fuerza del animal frente a la habilidad y destreza del hombre.
Los frescos encontrados en las excavaciones realizadas en los palacios de Knossos y Phaestos, permiten deducir que el salto de toros salvajes, como deporte, era un elemento religioso propio de la cultura minóica. Este deporte consistía en saltar al toro agarrándose de los cuernos, mediante una hermosa voltereta sobre el lomo y caer de pie tras su cola.Sin embargo, es en España donde la lidia de toros se convierte en un espectáculo que evolucionando llega al toreo moderno o clásico y dado a sus condiciones geográficas y económicas permite la adaptación y levante de toros, razón que lo convierte en centro de la tauromaquia.
A la región caribeña Colombiana llega desde España este legado a la par del ganado y las costumbres que trajo consigo la conquista de los territorios americanos. Respecto a esto se conoce que, en las antiguas sabanas del Estado Soberano de Bogotá, se celebraban una especie de corridas en las haciendas ganaderas.
El primer lote de ganado vacuno procedente de España, entro por Cartagena desde donde fue traído a las sabanas, tal vez por Berruga; algunas de estas reses fueron llevadas a San Benito Abad, donde se funda el primer hato ganadero de las sabanas.
A la región caribeña Colombiana llega desde España este legado a la par del ganado y las costumbres que trajo consigo la conquista de los territorios americanos. Respecto a esto se conoce que, en las antiguas sabanas del Estado Soberano de Bogotá, se celebraban una especie de corridas en las haciendas ganaderas.
El primer lote de ganado vacuno procedente de España, entro por Cartagena desde donde fue traído a las sabanas, tal vez por Berruga; algunas de estas reses fueron llevadas a San Benito Abad, donde se funda el primer hato ganadero de las sabanas.
Inicios de los festejos
Hay diferentes versiones acerca de la época y la forma en que las fiestas en corralejas nacen en la Región Caribe (Colombia); si embargo todas coinciden en afirmar que datan de la época de la colonia, aunque no exactamente como un espectáculo taurino sino más bien como una escuela de manejo del ganado, toda vez que había necesidad de herrar, descornar o curar el ganado.
Estas faenas, realizadas en las haciendas se fue convirtiendo paulatinamente en un espectáculo pues eran presenciadas por amigos, parientes e invitados del dueño, quien preparaba un gran jolgorio para dicho evento. Es de notar que este evento se hacia coincidir con la fiesta patronal religiosa, cosa que aún se hace en la mayoría de los pueblos de ésta región.
Estas son algunas de esas versiones:
El periodista sucreño José Cisnero Arriaga nos dice: " Las corralejas que se celebran en las antiguas sabanas de Bolívar, hoy sabanas de Córdoba y Sucre, datan del año 1827, cuando el señor Sebastián Zubiría decide celebrar las primeras corridas de toros a imitación de las de España, luego se lograron expandir por todo el litoral Atlántico".
Ramiro de la Espriella sostiene: "Las primeras fiestas de toros, como carralejas, tienen lugar en Sincelejo en Octubre, el 3 de octubre de 1845, en honor a su patrono San Francisco de Asísteniendo, así, como primer escenario la plaza de San Francisco, y en ella se celebraron durante 85 años. Pasaron después a la plaza Majagual en el área urbana; En ese entonces se jugaron toros criollos del ganadero Benito Jaraba, traídos de Caimito. A estos espectáculos populares se les añadió más adelante: garrocheros a caballo con vara de cimbreadora, banderilleros y bandas de viento"
En el año 1864, el Sinceano de origen español Sebastián Romero (Don Chano), verdadero impulsor de las corralejas, logró que los festejos populares fueran trasladados de Octubre al mes de Enero para que se realizara el día de sus cumpleaños lo cual fue aceptado sin problemas por las autoridades y la Curia, puesto que Octubre es un mes lluvioso en cambio Enero es un mes de verano. Para principios del siglo XX las corralejas se extendieron por todos los Municipios del Caribe colombiano entre El Carmen de Bolívar y Ayapel. En este último municipio se realizaron las primeras corralejas del Departamento de Córdoba, para 1906 ya las corralejas se celebraban en Sampués, y en 1908 tuvieron lugar las primeras de la ciudad de Montería
Hoy día esta fiesta se da en el marco de la fiesta religiosa del Dulce nombre de Jesús, donde se realizan cabalgatas, varias tardes de toros, el tradicional desfile de fandangueras y bailes populares con grupos vallenatos y bandas de vientos, principalmente, cuyo día central es el 20 de enero.
Según lo expresado por J. Santana Vega, en su libro "El Mundo de Las Corralejas", este término no tiene significación en el diccionario, lo cual indica que es un vocablo netamente criollo derivado de CORRAL, y que en su acepción criolla significa: el espacio delimitado por una cerca construida básicamente en madera y en cuyo interior se lidian o "corren" toros bravos.
El término carraleja encierra también un significado más prolijo, cuando se refiere a las fiestas celebradas anualmente en los pueblos del litoral Atlántico colombiano en las cuales el espectáculo más relevante es la "corrida" de toros, que tiene a su vez connotaciones culturales y folclóricas.
No siempre la corraleja se construyó como se hace hoy día. Anteriormente, los sistemas de construcción y los materiales empleados eran otros. Puede decirse que era construida de una forma más primitiva, pero no por ello menos segura.
En la construcción de la carraleja se han empleado diversidad de materiales, de acuerdo con la época y el crecimiento de las mismas. Según las diferentes fuentes consultadas, en sus orígenes e inicios se utilizaban en la construcción horcones de madera de monte "madrinas" y cañas guaduas. El amarre se hacia con bejuco malebú. Las madrinas servían de soporte a las cañas de guadua y estas constituían el cerco de la carraleja, amarradas horizontalmente a las primeras.
Estos materiales y tipo de construcción resultaban apropiados para aquellas primeras épocas en las cuales las corralejas eran pequeñas y no se construían palcos, por el contrario las gentes se agolpaban a su alrededor o se subían a ella.
Cuando, al transcurrir el tiempo, la corraleja creció, haciéndose más compleja, hubo la necesidad de proporcionar mayor comodidad a los espectadores, que cada vez eran en mayor número, y se adecuaron sitios para que estos pudieran disfrutar los acontecimientos sin ningún tipo de riesgo. Aparecen entonces los primeros palcos ubicados alrededor de la corraleja: Al principio se construía uno solo en el que se acomodaba el dueño del encierro y sus allegados; más adelante se fueron construyendo más palcos, pero siempre dejando espacios libres para que las personas que no tuvieran acceso a estos pudieran disfrutar igualmente las "corridas".
En estos momentos la caña de guadua no es garantía de seguridad y resistencia por lo quebradiza; entonces se utiliza un nuevo material en la construcción de la corraleja: las varas de mangle, más flexibles y resistentes.
Posteriormente, cuando las corralejas se vuelven verdaderos espectáculos con el consecuente atractivo para propios y extraños; los palcos se multiplican, por lo tanto se hizo necesario utilizar materiales más duraderos y resistentes que soporten su continuo y prolongado uso (generalmente las corralejas se extienden a 5 o 6 días). Es, entonces, cuando empieza a construirse la corraleja con una especie de listones de madera llamados "varetas" que se sujetan con clavos y pernos para mayor seguridad.
Son muchos los pueblos y actores de estas festividades, toros, garrocheros y banderilleros que se han hecho famosos entre los pueblos de las sabanas de Sucre, Córdoba y Bolívar, ya sea por la intensidad y alegría con que se viven sus fiestas o por la valentía y arrojo para enfrentar a los astados en cualquier momento y lugar y por la fuerza, ardentía y peligrosidad que han mostrado estos astados en las distintas plazas a donde han llegado. A continuación se relacionan algunos de estos:
corralejas famosas: La fiesta que tiene mayor trascendencia a nivel regional y nacional es la del 20 de enero que se celebra en Sincelejo, también conocida como la fiesta del Dulce Nombre de Jesús.
Se celebran, también, importantes fiestas en otros corregimientos, pueblos o municipios como Ciénaga de Oro (Córdoba), que celebraban los Santos Reyes el 6 de enero; Tierra Alta en el alto Sinú, Palo de Agua en el bajo Sinú, Ayapel, Montelíbano, Chinú, Cereté, Sampues, Cotorra, Sincé, Sucre, Betulia, Corozal, Planeta Rica,Colosó y Sahagún principalmente. Pero tambien en el interior del pais, en La Region Andina, mas concretamente en el Departamento de Caldas esta el Municipio de Riosucio, donde desde 1950 se efectuan unas corralejas, en medio de las festividades del Carnaval del Diablo, son corralejas similares a las de los sabaneros y siguiendo las mismas tradiciones pecuarias
Banderilleros: Francisco Martínez, de las Lamas (Montería), Eladio Monterroza, de Sacana Córdoba; Adalberto “El Binde” Arroyo, de Uré (Monte Líbano), “El Mello” Florez, de Santana (Magdalena); Libardo Castillo, también de Santana, quien banderilleaba sentado en un taburete; Eliécer Molina de los Cayos, “El Mocho” Acuña, padre del muletero Eduardo Acuña, de Sincé, Juan Paternina Castro "El Barrejobo" y Carlos Acosta Villadiego de Sincé. Teodomiro Leguía "El Doroteo", de Majagual (Sucre); José Jaramillo "Gallito Abaleao"; Argemiro Salcedo "Pambelé", de Sincelejo, Rodrigo Ortega "Mala Hora", de Punta de Yánez; Eduardo Suárez "El Indio Zamarro", de Ciénaga de Oro; Benilda Guerrero, de la Mojana, quien coloca las banderillas sentada en una carretilla. Carmen Mendoza "La Mendozina", de Sahagún. Yadira Galván "La Negra", de San Sebastián (Magdalena) y Mayola Villadiego; Richard Arrieta Arrieta "el Rezandero" y Oscar Meléndez, de Cereté. Manuel Peñate "Ahoga Pollo", de las Flores (San Marcos). Carlos Ibañez "Carlos Parches", de la Culebra (Lorica); David Cabarcas, de Bonga Mellas (San Pelayo). Jaime Morales " El Agujo", de Maracayo (Montería); Jairo Manuel Ladeus " Maravilla", de San Antero; Luis "Muelón" Quintero, de la Mojana; Álvaro Yaspe, de San Jacinto; Germán Guzmán " El Palomero", de las Palomas.
Garrocheros: Se reconoce la labor de Luís Felipe Pérez, el hombre que enseño el arte de garrochar en la Sabana. Felipe "fiestas" Pérez, de Sincelejo. Gregorio y Rafael Coronado "Los hermanos Coronado". Rafael López, Armando Álvarez, “El Dani” Álvarez, de Planeta Rica y de Buena vista, respectivamente. Rafael Peñates de Sampues; Germán Quintero, Jairo Pérez Díaz (de los cayos)y “Goyo” Vázquez, de Caimito, Pedro Pablo Oyola Mercado *el santo de la cruz* de Colomboy). Antonio Bula, Polo Vergara, de Sahagún. José Miguel Arciria (padre e hijo), de Belén San Pelayo. Fidel España, de Carrillo; “El Cojo” Salcedo, Vidal Bedoya, y Onofre Batista, de planeta Rica; Francisco Cano, también de planeta rica; Diego Argel, de Rabo largo (Cereté). Lácidez Márquez "El ratón"; José Salcedo Baldovino y José Manuel Cuadrado. Los Hermanos Jaraba: Roberto "El lápiz" Jaraba, Ramón, Napoleón, Arturo, y Fabio Jaraba, y Miguel Cabarcas de Rabón (San Marcos). Daniel Rivera, de Tofeme (Caimito); Libardo Pérez, Emil Montes y Libardo Zambrano, de Corozal; José Gaibao, Toño Álvarez, y Los “Mellos” Gaibao, de San Marcos. Rafael Peñates y Polo Vergara; Víctor Rafael Viloria y Liborio Alemán, de Las Flores (San Marcos); John Garay, de Ayapel; Dionisio Gil y César Hernández, de Sucre y José Julio Magallanes "Cuarto Bate", de San Onofre;Tomas Isaac Vergara ( sampues); Donaldo "jacob" Manjarrez (sampues);said isacc tatis(sincelejo); uno de los mas importantes garrocheros del municipio de corozal es el ganadero Antonio Maria Gomez Mulett,Lucho Macareno(sincelejo)
La dinastía de los Matera La historia de la familia Matera y de los demás manteros reconocidos está escrita en el libro Historia de las corralejas de Juan Santana Vega. La familia Madera está conformada por manteros consumados; los cuales han llenado de gloria muchas páginas de la historia de las fiestas en corralejas. Son ellos: Fidel; "El Ñato" y José; "Maderita" (hermanos), William y José Fidel; hijos de "El Ñato" y quienes les han seguido los pasos al padre y al tío, en esto de la tauromaquia. Su verdadero apellido es Baldobino, pero se les conoce y se han hecho célebres con el de Madera.
Toros: El Chivo mono. El barraquete, El 016, El tapa e’tusa, El tres pies, El jabonero, El pluma en el aire, El arranca teta, El caja negra, El camarrenga, El murciélago, El cara e’rula, El bollo maduro, estos toros eran de la ganadería Durán. El higal y El machín, de la ganadería Padilla y Wilches. El berrendo, El balón, El mico, El plaza limpia, El toro negro, del ganadero Juan Perna, El balay del Sincelejano Arturo Cumplido,El carvajalino ; de propiedad de don José María Hoyos Vergara y el Pollera azul toro que en su primera tarde causo revuelo por su bravura, propiedad de Don Jose Antonio "Toñito" Mercado Hoyos natural de Sahagun Cordoba
UNA MUESTRA DE LAS CORRALEJAS:
http://www.youtube.com/watch?v=ECcRk_zDXXQ
Mitos y leyendas
Estas faenas, realizadas en las haciendas se fue convirtiendo paulatinamente en un espectáculo pues eran presenciadas por amigos, parientes e invitados del dueño, quien preparaba un gran jolgorio para dicho evento. Es de notar que este evento se hacia coincidir con la fiesta patronal religiosa, cosa que aún se hace en la mayoría de los pueblos de ésta región.
Estas son algunas de esas versiones:
El periodista sucreño José Cisnero Arriaga nos dice: " Las corralejas que se celebran en las antiguas sabanas de Bolívar, hoy sabanas de Córdoba y Sucre, datan del año 1827, cuando el señor Sebastián Zubiría decide celebrar las primeras corridas de toros a imitación de las de España, luego se lograron expandir por todo el litoral Atlántico".
Ramiro de la Espriella sostiene: "Las primeras fiestas de toros, como carralejas, tienen lugar en Sincelejo en Octubre, el 3 de octubre de 1845, en honor a su patrono San Francisco de Asísteniendo, así, como primer escenario la plaza de San Francisco, y en ella se celebraron durante 85 años. Pasaron después a la plaza Majagual en el área urbana; En ese entonces se jugaron toros criollos del ganadero Benito Jaraba, traídos de Caimito. A estos espectáculos populares se les añadió más adelante: garrocheros a caballo con vara de cimbreadora, banderilleros y bandas de viento"
En el año 1864, el Sinceano de origen español Sebastián Romero (Don Chano), verdadero impulsor de las corralejas, logró que los festejos populares fueran trasladados de Octubre al mes de Enero para que se realizara el día de sus cumpleaños lo cual fue aceptado sin problemas por las autoridades y la Curia, puesto que Octubre es un mes lluvioso en cambio Enero es un mes de verano. Para principios del siglo XX las corralejas se extendieron por todos los Municipios del Caribe colombiano entre El Carmen de Bolívar y Ayapel. En este último municipio se realizaron las primeras corralejas del Departamento de Córdoba, para 1906 ya las corralejas se celebraban en Sampués, y en 1908 tuvieron lugar las primeras de la ciudad de Montería
Hoy día esta fiesta se da en el marco de la fiesta religiosa del Dulce nombre de Jesús, donde se realizan cabalgatas, varias tardes de toros, el tradicional desfile de fandangueras y bailes populares con grupos vallenatos y bandas de vientos, principalmente, cuyo día central es el 20 de enero.
Según lo expresado por J. Santana Vega, en su libro "El Mundo de Las Corralejas", este término no tiene significación en el diccionario, lo cual indica que es un vocablo netamente criollo derivado de CORRAL, y que en su acepción criolla significa: el espacio delimitado por una cerca construida básicamente en madera y en cuyo interior se lidian o "corren" toros bravos.
El término carraleja encierra también un significado más prolijo, cuando se refiere a las fiestas celebradas anualmente en los pueblos del litoral Atlántico colombiano en las cuales el espectáculo más relevante es la "corrida" de toros, que tiene a su vez connotaciones culturales y folclóricas.
No siempre la corraleja se construyó como se hace hoy día. Anteriormente, los sistemas de construcción y los materiales empleados eran otros. Puede decirse que era construida de una forma más primitiva, pero no por ello menos segura.
En la construcción de la carraleja se han empleado diversidad de materiales, de acuerdo con la época y el crecimiento de las mismas. Según las diferentes fuentes consultadas, en sus orígenes e inicios se utilizaban en la construcción horcones de madera de monte "madrinas" y cañas guaduas. El amarre se hacia con bejuco malebú. Las madrinas servían de soporte a las cañas de guadua y estas constituían el cerco de la carraleja, amarradas horizontalmente a las primeras.
Estos materiales y tipo de construcción resultaban apropiados para aquellas primeras épocas en las cuales las corralejas eran pequeñas y no se construían palcos, por el contrario las gentes se agolpaban a su alrededor o se subían a ella.
Cuando, al transcurrir el tiempo, la corraleja creció, haciéndose más compleja, hubo la necesidad de proporcionar mayor comodidad a los espectadores, que cada vez eran en mayor número, y se adecuaron sitios para que estos pudieran disfrutar los acontecimientos sin ningún tipo de riesgo. Aparecen entonces los primeros palcos ubicados alrededor de la corraleja: Al principio se construía uno solo en el que se acomodaba el dueño del encierro y sus allegados; más adelante se fueron construyendo más palcos, pero siempre dejando espacios libres para que las personas que no tuvieran acceso a estos pudieran disfrutar igualmente las "corridas".
En estos momentos la caña de guadua no es garantía de seguridad y resistencia por lo quebradiza; entonces se utiliza un nuevo material en la construcción de la corraleja: las varas de mangle, más flexibles y resistentes.
Posteriormente, cuando las corralejas se vuelven verdaderos espectáculos con el consecuente atractivo para propios y extraños; los palcos se multiplican, por lo tanto se hizo necesario utilizar materiales más duraderos y resistentes que soporten su continuo y prolongado uso (generalmente las corralejas se extienden a 5 o 6 días). Es, entonces, cuando empieza a construirse la corraleja con una especie de listones de madera llamados "varetas" que se sujetan con clavos y pernos para mayor seguridad.
Son muchos los pueblos y actores de estas festividades, toros, garrocheros y banderilleros que se han hecho famosos entre los pueblos de las sabanas de Sucre, Córdoba y Bolívar, ya sea por la intensidad y alegría con que se viven sus fiestas o por la valentía y arrojo para enfrentar a los astados en cualquier momento y lugar y por la fuerza, ardentía y peligrosidad que han mostrado estos astados en las distintas plazas a donde han llegado. A continuación se relacionan algunos de estos:
corralejas famosas: La fiesta que tiene mayor trascendencia a nivel regional y nacional es la del 20 de enero que se celebra en Sincelejo, también conocida como la fiesta del Dulce Nombre de Jesús.
Se celebran, también, importantes fiestas en otros corregimientos, pueblos o municipios como Ciénaga de Oro (Córdoba), que celebraban los Santos Reyes el 6 de enero; Tierra Alta en el alto Sinú, Palo de Agua en el bajo Sinú, Ayapel, Montelíbano, Chinú, Cereté, Sampues, Cotorra, Sincé, Sucre, Betulia, Corozal, Planeta Rica,Colosó y Sahagún principalmente. Pero tambien en el interior del pais, en La Region Andina, mas concretamente en el Departamento de Caldas esta el Municipio de Riosucio, donde desde 1950 se efectuan unas corralejas, en medio de las festividades del Carnaval del Diablo, son corralejas similares a las de los sabaneros y siguiendo las mismas tradiciones pecuarias
Banderilleros: Francisco Martínez, de las Lamas (Montería), Eladio Monterroza, de Sacana Córdoba; Adalberto “El Binde” Arroyo, de Uré (Monte Líbano), “El Mello” Florez, de Santana (Magdalena); Libardo Castillo, también de Santana, quien banderilleaba sentado en un taburete; Eliécer Molina de los Cayos, “El Mocho” Acuña, padre del muletero Eduardo Acuña, de Sincé, Juan Paternina Castro "El Barrejobo" y Carlos Acosta Villadiego de Sincé. Teodomiro Leguía "El Doroteo", de Majagual (Sucre); José Jaramillo "Gallito Abaleao"; Argemiro Salcedo "Pambelé", de Sincelejo, Rodrigo Ortega "Mala Hora", de Punta de Yánez; Eduardo Suárez "El Indio Zamarro", de Ciénaga de Oro; Benilda Guerrero, de la Mojana, quien coloca las banderillas sentada en una carretilla. Carmen Mendoza "La Mendozina", de Sahagún. Yadira Galván "La Negra", de San Sebastián (Magdalena) y Mayola Villadiego; Richard Arrieta Arrieta "el Rezandero" y Oscar Meléndez, de Cereté. Manuel Peñate "Ahoga Pollo", de las Flores (San Marcos). Carlos Ibañez "Carlos Parches", de la Culebra (Lorica); David Cabarcas, de Bonga Mellas (San Pelayo). Jaime Morales " El Agujo", de Maracayo (Montería); Jairo Manuel Ladeus " Maravilla", de San Antero; Luis "Muelón" Quintero, de la Mojana; Álvaro Yaspe, de San Jacinto; Germán Guzmán " El Palomero", de las Palomas.
Garrocheros: Se reconoce la labor de Luís Felipe Pérez, el hombre que enseño el arte de garrochar en la Sabana. Felipe "fiestas" Pérez, de Sincelejo. Gregorio y Rafael Coronado "Los hermanos Coronado". Rafael López, Armando Álvarez, “El Dani” Álvarez, de Planeta Rica y de Buena vista, respectivamente. Rafael Peñates de Sampues; Germán Quintero, Jairo Pérez Díaz (de los cayos)y “Goyo” Vázquez, de Caimito, Pedro Pablo Oyola Mercado *el santo de la cruz* de Colomboy). Antonio Bula, Polo Vergara, de Sahagún. José Miguel Arciria (padre e hijo), de Belén San Pelayo. Fidel España, de Carrillo; “El Cojo” Salcedo, Vidal Bedoya, y Onofre Batista, de planeta Rica; Francisco Cano, también de planeta rica; Diego Argel, de Rabo largo (Cereté). Lácidez Márquez "El ratón"; José Salcedo Baldovino y José Manuel Cuadrado. Los Hermanos Jaraba: Roberto "El lápiz" Jaraba, Ramón, Napoleón, Arturo, y Fabio Jaraba, y Miguel Cabarcas de Rabón (San Marcos). Daniel Rivera, de Tofeme (Caimito); Libardo Pérez, Emil Montes y Libardo Zambrano, de Corozal; José Gaibao, Toño Álvarez, y Los “Mellos” Gaibao, de San Marcos. Rafael Peñates y Polo Vergara; Víctor Rafael Viloria y Liborio Alemán, de Las Flores (San Marcos); John Garay, de Ayapel; Dionisio Gil y César Hernández, de Sucre y José Julio Magallanes "Cuarto Bate", de San Onofre;Tomas Isaac Vergara ( sampues); Donaldo "jacob" Manjarrez (sampues);said isacc tatis(sincelejo); uno de los mas importantes garrocheros del municipio de corozal es el ganadero Antonio Maria Gomez Mulett,Lucho Macareno(sincelejo)
La dinastía de los Matera La historia de la familia Matera y de los demás manteros reconocidos está escrita en el libro Historia de las corralejas de Juan Santana Vega. La familia Madera está conformada por manteros consumados; los cuales han llenado de gloria muchas páginas de la historia de las fiestas en corralejas. Son ellos: Fidel; "El Ñato" y José; "Maderita" (hermanos), William y José Fidel; hijos de "El Ñato" y quienes les han seguido los pasos al padre y al tío, en esto de la tauromaquia. Su verdadero apellido es Baldobino, pero se les conoce y se han hecho célebres con el de Madera.
Toros: El Chivo mono. El barraquete, El 016, El tapa e’tusa, El tres pies, El jabonero, El pluma en el aire, El arranca teta, El caja negra, El camarrenga, El murciélago, El cara e’rula, El bollo maduro, estos toros eran de la ganadería Durán. El higal y El machín, de la ganadería Padilla y Wilches. El berrendo, El balón, El mico, El plaza limpia, El toro negro, del ganadero Juan Perna, El balay del Sincelejano Arturo Cumplido,El carvajalino ; de propiedad de don José María Hoyos Vergara y el Pollera azul toro que en su primera tarde causo revuelo por su bravura, propiedad de Don Jose Antonio "Toñito" Mercado Hoyos natural de Sahagun Cordoba
UNA MUESTRA DE LAS CORRALEJAS:
http://www.youtube.com/watch?v=ECcRk_zDXXQ
Mitos y leyendas
EL hombre caiman
Miraba siempre hacia la orilla opuesta del río y cuando adivinaba la presencia de alguien al otro lado, apuraba su arroz y desaparecía en el agua. ¿Que por qué hacía todo esto? No se desespere, amigo, termine de tomarse su ron y escuche, que este cuento apenas lo empiezo.
Es una historia de amor, como todas, con la diferencia que el hombre salió mejor librado que cualquiera, a pesar de todas las adversidades. Así que si va a pedir otro trago, hágalo de una vez, que yo aquí empiezo mi relato y no paro hasta el final.
Un hombre, alegre y despreocupado, viajaba continuamente de Pinillos a Magangué vendiendo toda suerte de alimentos y frutas hermosas. A grandes voces y en medio del jugueteo entre él y las gentes de por aquí, el hombre divertía a todos con sus historias absurdas de cómo adquiría los productos, hasta el punto de convencer a los compradores de que lo que se llevaban eran objetos maravillosos.
Una tarde, mientras anunciaba a gritos la venta de unas naranjas que, según él, poseían las esencias del amor eterno, descubrió para su fortuna la presencia de una bella mulata con el pelo recién enjuagado que caminaba despreocupada. El hombre entabló conversación con la muchacha y rápidamente, ambos se vieron profundamente atraídos.
Ella se llamaba Roque Lina y era la hija de un severo e inabordable comerciante de arroz. Sus hermanos, que jugaban el secreto papel de vigilantes de los pasos de la muchacha, al darse cuenta de que Roque Lina era atraída cada vez más por las frases pomposas del hombre, dieron la voz de alarma a su padre.
Así pues, amigo, cuando el hombre apareció como de costumbre con sus alaridos y sus productos de otro mundo y se precipitó feliz a saludar con canciones a su querida Roque Lina, se encontró frente a la presencia poco amable de su imposible suegro. “Aquí el que vende soy yo”, le dijo tajantemente el padre. “Y mi hija no es arroz. Así que puede irse con su música a otra parte, antes de que tengamos problemas. ¡O yo no sé!”. Y sin agregar una palabra más, tomó a Roque Lina del brazo y la arrastró con él.
Fue desde ese momento cuando el hombre empezó a venir todos los días a esta tienda, a pedir el mismo ron, el mismo queso y el mismo arroz con coco y a mirar hacia el río. ¿Por qué? Rápidamente lo fui entendiendo: aquí los hombres se bañan en esta orilla. Hacia la mitad de la corriente hay un remolino y al otro lado se bañan las mujeres. Asimismo, aquí la gente va a la necesidad en el agua y se cobra un centavo por todo. ¿Qué pasaba? Pues nada más que el hombre se había puesto de acuerdo con Roque Lina para que cuando ella fuera a bañarse, él atravesara el río a nado y fuera a visitarla.
Usted estará preguntando cómo haría el hombre para atravesar aquel remolino, que a primera vista se adivina no apto para seres humanos. Pues aquí es donde reside el secreto de la historia. El hombre terminaba de comerse el arroz, se metía al agua y poco a poco, su cuerpo se iba corrugando, sus brazos se encogían en pequeñas patitas, sus piernas se unían en una agitada cola y cada uno de los granitos de arroz que se había comido se iban transformando en una hilera de dientes filudísimos, hasta quedar convertido en un expertísimo caimán nadador.
Así el hombre caimán atravesaba ágilmente el remolino y luego de violentos chapoteos, lograba llegar hasta donde Roque Lina, quien ansiosa lo esperaba para ir a descubrir con él las profundidades secretas del río. El hombre venía aquí a diario, bebía y comía su eterna ración y se lanzaba en su viaje reptil donde su amada Roque Lina. Esta visita permanente fue poniendo alerta a todos los pescadores de la zona.
Una mañana, uno de los hermanos de Roque Lina alcanzó a percibir la cola desenfrenada del hombre caimán rompiendo el remolino y de inmediato dio la voz de alarma. Todos los pescadores de Magangué se dieron a la caza del caimán. Pero cualquier esfuerzo era inútil. Mientras más obstinados eran los hombres tratando de aniquilar al animal, más ágil se volvía el hombre para llegar hasta la orilla de Roque Lina.
Tómese el otro roncito, amigo, que esta historia ya se precipita a su final y tiene que prepararse para lo que sigue. ¿Me va siguiendo….?
El papá de Roque Lina, hombre ostentoso y sediento de fabricarse su propio orgullo, ubicó con exactitud el sitio por donde el caimán solía nadar y organizó un cerco para atraparlo.
Una mañana, un buen número de pescadores navegaron afanosamente por estos parajes, buscando sin descanso al caimán, comandados por el padre de Roque Lina. Mientras esto sucedía, el hombre de nuestra historia, sentado allí donde usted está, terminó su ron, su queso y su arroz y se fue de aquí. ¿Hacia dónde iba si todos lo buscaban? Luego lo supe: el muy vivo se echó al agua mientras todos estaban en su búsqueda, nadó agitadamente hasta el barco del papá de Roque Lina y de una, se devoró todo el arroz que encontró. Acto seguido, buscó a su amada que dormitaba en el muelle. Suavemente la acomodó sobre su espalda y sin despertarla, se alejó con Roque Lina en silencio.
Nunca volvió a saberse de ellos. Pero, desde ese día, todos los hombres de por aquí esconden temprano a sus mujeres y se apuran a comerse todo el arroz que tengan en la olla, antes de que el hombre caimán venga y haga desaparecer mujer y granos.
Este es más o menos el cuento, amigo. Lo bueno es que por aquí, desde esos días, se canta un merengue que dice:
Esta mañana, temprano,
cuando bien me fui a bañar,
vi un caimán muy singular
con cara de ser humano.
cuando bien me fui a bañar,
vi un caimán muy singular
con cara de ser humano.
La patazola
Habita entre la maraña espesa de la selva virgen, en las cumbres de la llanura. Con la única pata que tiene avanza con rapidez asombrosa. Es el endriago más temido por colonos, mineros, cazadores, caminantes, agricultores y leñadores.
Algunos aventureros dicen que es una mujer bellísima que los llama y los atrae para enamorarlos, pero avanza hacía la oscuridad del bosque a donde los va conduciendo con sus miradas lascivas, hasta transformarse en una mujer horrible con ojos de fuego, boca desproporcionada de donde asoman unos dientes de felino y una cabellera corta y despeinada que cae sobre el rostro para ocultar su fealdad La defensa de cualquier persona que la vea, consiste en rodearse de domésticos, aunque advierten que le superan los perros, calificándolos a todos como animales "benditos".
Se dice que este personaje fue inventado por los hombres celosos para asustar a sus esposas infieles, infundirles terror y al mismo tiempo, reconocer las bondades de la selva. Cuentan que en cierta región del Tolima Grande, un arrendatario tenía como esposa una mujer muy linda y en ella tuvo tres hijos.
El dueño de la hacienda deseaba conseguirse una consorte y llamó a uno de los vaqueros de más confianza para decirle: "...vete a la quebrada y escoje entre las lavanderas la mejor; luego me dices quién es y cómo es...". El hombre se fue, las observó a todas detenidamente, al instante distinguió a la esposa de un vaquero compañero y amigo, que fuera de ser la más joven, era la más hermosa. El vaquero regresó a darle al patrón la filiación y demás datos sobre la mejor.
Cuando llegó el tiempo de las "vaquerías", el esposo de la bella relató al vaquero emisario sus tristezas, se quejó de su esposa, pues la notaba fría, menos cariñosa y ya no le arreglaba la con la misma asiduidad de antes; vivía de mal genio, era déspota desde hacía algunos días hasta la fecha. Le confesó que le provocaba irse lejos, pero le daba pesar con sus hijitos.
El vaquero sabedor del secreto, compadecido de la situación de su amigo, le contó lo del patrón, advirtiendo no tener él ninguna culpabilidad.
El entristecido y traicionado esposo le dio las gracias a su compañero por su franqueza y se fue a cavilar a solas sobre el asunto y se decía: "...si yo pudiera convencerme de que mi mujer me engaña con el patrón, que me perdone Dios, porque no respondo de lo que suceda...". Luego planeó una prueba y se dirigió a su vivienda. Allí le contó a su esposa que se iba para el pueblo porque su patrón lo mandaba por la correspondencia; que no regresaba esa noche. Se despidió de beso y acarició a sus hijos. A galope tendido salió por diversos lugares para matar el tiempo. Llegó a la cantina y apuró unos tragos de . A eso de las nueve de la noche se fue a pie por entre el monte y los deshechos a espiar a su mujer.
Serían ya como las diez de la noche, cuando la mujer, viendo que el marido no llegaba, se fue para la hacienda en busca de su patrón. El marido, cuando vio que la mujer se dirigía por el camino que va al hato, salió del escondite, llegó a la , encontró a los niños dormidos y se acostó. Como a la madrugada llegó la infiel muy tranquila y serena. El esposo le dijo: De donde vienes?. Ella con desenfado le contestó: de lavar unas ropitas. De noche???, corto el marido.
A los pocos días, el burlado esposo inventó un nuevo viaje. Montó en su caballo, dio varias vueltas por un potrero y luego lo guardó en una pesebrera vecina. Ya de noche, se a pie para esconderse en la platanera que quedaba frente a su rancho. Esa noche la mujer no salió pero llegó el patrón a visitarla. Cuando el rico hacendado llegó a la puerta, la mujer salió a recibirlo y se arrojó en sus brazos besándolo y acariciándolo.
El enfurecido esposo que estaba viendo todo, brincó con la peinilla en alto y sin dar tiempo al enamorado de librarse del lance, le cortó la cabeza de un solo machetazo. La mujer, entre sorprendida y horrorizada quiso salir huyendo, pero el energúmeno marido le asestó tremendo peinillazo al cuadril que le bajo la pierna como si fuera la rama de un árbol. Ambos murieron casi a la misma hora.Al vaquero le sentenciaron a cárcel, pero cuando salió al poco tiempo, volvió por los tres muchachitos y le prendió fuego a la casa.
Las personas aseguran haberla visto saltando en una sola pata, por sierras, cañadas y caminos, destilando sangre y lanzando gritos lastimeros. Es el alma en pena de la mujer infiel que vaga por montes, valles y llanuras, que deshonró a sus hijos y no supo respetar a su esposo
Bailes y ritmos del caribe
Ritmos del caribe
vallenato
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambo El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera "valduparense".
Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".
No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena legendario de la región), existen otras versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar a todas las personas que padecieran la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo: Vallenato".
De manera similar, otra versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos), también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado, parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero, por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre el río.
Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado quesellamman en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).
A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha; los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 60 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
una muestra :
todo es para ti de diomedes diaz
Champeta
Fenómeno cultural de hecho social y género musical de origen autónomo y local de las zonas afrodescendientes de los barrios de la ciudad colombiana de Cartagena de Indias, vinculado con la cultura Palenque de San Basilio e influenciado por géneros de colonias euro-africanas así como del continente africano; influenciado también por la Lambada brasilera.
La palabra hace alusión al cuchillo o machete pequeño, utilizado en el trabajo, en la cocina y como arma de ataque y defensa de esta cultura del mismo nombre
La champeta surge como apelativo o hecho social en los años 1920, como baile en los años 70's y como género musical en los años 80's.
En los inicios de los años 70 este proceso cultural, que hasta ese momento incluía sus entornos, su modo de hablar, su modo de ser y sus fiestas; se hace más visible en Colombia por el desarrollo de una serie de bailes complejos con bases rítmicas procedentes de géneros como la salsa y el jíbaro, en el que luego incursiono también el reggae. Esta música se ponía a todo volumen en grandes altavoces, llamados por su población picós basándose en el extranjerismo pick up; fenómeno cultural en la música que desde los años 60 emergía en toda América latina. Estos primeros bailes, por su condición relajante y desentendida de los problemas económicos del país, fueron llamados terapia. Pero solo hacia 1981 nace por primera vez la música cantada e interpretada: la terapia criolla, construida por primera vez por personajes cartageneros afrodescendientes y palanqueros de San Basilio, donde luego incursionaron cantautores y mercados de Barranquilla, Santa Marta y en otros lugares del país.
Esta nueva música acogió como principal medio de difusión los altoparlantes "picó" anteriormente utilizados para salsa, jíbara y reggaé; en su mayoría se dedicaron exclusivamente a la difusión de este nuevo género musical, que ahora era inspirado como resultado de discos traídos a los puertos de Cartagena de origen africano, así como colonias euroafricanas. Luego, el género musical mismo pasó de llamarse terapia criolla a terapia colombiana y por último adoptó su nombre asociado con la cultura identitaria champeta.
Teniendo en cuenta las diferentes travesías que hacían personas relacionadas con este nuevo género en Cartagena de Indias a países de las Antillas y a Francia para la adquisición de nuevos discos que llamaban "champeta africana" que inspiraban el fenómeno musical en Colombia.
un muestra "EL PROPIO SAYA"
Bailes
Surge en la Costa Caribe colombiana de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles durante la época de la Colonia en el antiguo país indígena de Pocabuy asentado en la Depresión Momposina.En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en el concurso organizado por la revista Semana.
En Panamá, la cumbia data de la época colonial y tiene su epicentro en las provincias centrales. Las distintas variantes regionales poseen una conformación coreográfica y musical principalmente de ascendencia africana. Además, destacan la instrumentación y los pasos de danza de origen español (andaluces y gallegos), así como en menor medida indígenas. La cumbia es reconocida como un símbolo del folclor panameño.
A partir de los años 1940, la cumbia colombiana denominada "moderna" se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre otras.
La cumbia es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena en la región de la Depresión Momposina, y aún más exactamente de la zona correspondiente al país indígena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya) que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores como el barranquillero Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses. Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al tema "Cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedían, de los bravos guerreros que ahí morían en la paz de la cumbia...".
Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".
En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia: "...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...". En relación con el sitio de origen del vallenato, Quiroz anota sobre el sitio de origen de la cumbia: "Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia, nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción". Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires: "...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de 'cumbia'".
Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir. Los afrocolombianistas disputan la cuna de la cumbia, la cual ubican en Cartagena.
- En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
- Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
- Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco: Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermín en Pamplona: camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero.
Lenguaje Caribe
Entre el amplio lexico propio de aqui podemos encontrar palabras como eche, pana, compadrito, vacile, chevere
SOMOS COSTEÑOS Y MAS NA!!!!!!!!
Querida comunidad Colombiana y del mundo: Inspirado en las miles de confusiones y jocosas conversaciones que hemos vivido a lo largo de todos estos años en diferentes partes del país, y cansado de dar explicaciones de porque la pluma es la llave del agua (faucet), el bollo es algo que se come, y otras cosas mas, me permito mostrarles este documento, para que los cachacos (bogotanos y del interior) y en general todo pobre cristiano de este mundo pueda entender a los costeños en nuestro sabroso, sabrosísimo hablar.
EN VALLEDUPAR, COROZAL, BARRANQUILLA, SANTA MARTA, SINCELEJO, CARTAGENA, LA GUAJIRA, MONTERIA, Y EN OTRAS PARTES DE LA SABROSISISIMA COSTA...
No colgamos la ropa, la GUINDAMOS.
No prendemos el bombillo, prendemos el FOCO.
No cerramos la llave, cerramos LA PLUMA.
No acomodamos, sino lo EMBUTIMOS (y Si estamos de prisa lo ZAMPAMOS).
No nos cortamos el cabello, "NOS PEGAMOS LA MOTILADA". Sobre todo cuando se esta "OVEJO"
No tenemos cabello sino PELO.
No existe el protagonista de la película sino "EL CHACHO".
No nos damos cuenta de las cosas, "NOS PILLAMOS LA JUGADA".
No somos inteligentes, "NOS LA SABEMOS TODAS."
No vamos de prisa, vamos en BOLA DE ******, Nos PONEMOS PALIDOS y en algunas Partes TRUCHO...
No hay amigos, hay "PRIMOS" (en el Valle).
No hay brutos, hay “BURROS".
No lustramos zapatos, LOS EMBOLAMOS.
No se está dispuesto a ayudar, “SE ESTA PA’ LAS Q SEA".
Aquí No solamente se trabaja se "CAMELLA".
Aqui No solamente te dejan plantado. Aquí te DEJAN la PELUCA y si tu fuiste quien dejo plantado a alguien entonces dices, le COLGUÉ la PELUCA y le hice el BLOWER.
Aquí no se arregla, Aquí se Emparapeta o se hace culo'e EMPANADA y/o ME SALIO culo’e EMPANA’.
Aqui las viejas no son creidas, Aqui se las TIRAN DE LA VERGA, ENCHOLLAS o la Clasica ESPANTA'PEO
Aqui el Carroe'mulero es un TRAGA PEO igual que el PARRILLERO.
En la costa colombiana..............
No Comemos torta, comemos PUDIN.
No comemos banano, comemos GUINEO.
No comemos salpicón, sino TUTI-FRUTI.
No comemos Anacardo aquí se come la SEMILLA de MARAñON “MARAñION”
No se come en exageración, se TRAGA.
No comemos maduro, sino PLATANO AMARILLO.
No se busca el Snack se busca la MERIENDA y si estas en la Calle buscas el man del carrito de Arroze’liza o del ARROZ DE PAYASO con las dos Papas en salsa y si el filo S’como el Hijueputa pides el huevo cocido de ñapa; y si el FILO es despues de una Parranda se va pa los PRIMOS o los CHICHARRONES DE LA 38 o de la 30.
Los productos no vienen en envases, sino en POTES.
No hay faltos de gracia, sino HUESEROS. y No es solamente un huesero, sino CULO DE HUESERO.
No hay chismosos, sino BOCHINCHEROS.
No se forman problemas se "ARMA EL BOLOLO o El MIERDERO".
No hay cerditos, hay PUERCOS y su primo el PUERCO PERRO que es una especie animal que se encuentra en toa plazas o de patio en patio en los pueblos de nuestra costa.
Aquí cuando un man se cree el putasboy y NO lo es se dice: El CREE Y JURA Q SE LA VACILA…
Aqui no solo ahi pesados sino los que se PASAN DE PIÑA
Aquí no hay fiestas con desorden, sino DESPELUQUE...
Aqui no solo se Baila sino que tambien de JAMAQUEA, se TIRA LA BAILADA, se RALLA BALDOSA.
Y Siguiéndoles el cuento, en LA COSTA....
No hay chinos, chavos, cabros, chamos o chicos, hay PELAITOS.
No hay señores, hay MANES No hay muchachas chuscas, bonitas o lindas, hay "BOLLITOS".
No nos excitamos, nos ARRECHAMOS.
No se está grande, se está “SAMBO"
No decimos "es bonita" sino "TA BUENA".
Las cosas no se atoran, se “TRABAN".
No recibimos dinero suelto, recibimos MENUDO.
No se es burlón, sino MAMADOR DE GALLO.
No se dice hasta luego, se dice NOS VEMOS o NOSPI.
No se tiene hambre, se tiene FILO.
No decimos q el Sol está fuerte, sino “CULO E SOL".
Aquí no nos cansamos, nos MAMAMOS.
No tenemos ventilador, tenemos ABANICO del Sanyo.
No se dice gran o grande, se dice "******"
No se dice bastante, se dice "POCOTÓN" o "FULL", pero hay una excepción como cuando te sirven poca comida uno dice "Joda me sirvieron FULL poquito"
No preguntamos ..Como estas? decimos -- COMO ESTA LA VAINA?
No se tiene nalgas, sino también.. CULO , JOPO, TRASERO, ORTO Y FUNDILLO
No tienes la cabeza grande..Tienes culooo de tarro (Nojoda pelao TU SI ERES TARRUOOO)
No se tiene pies se tiene PATAS
No tienes mal olor en los pies tienes PECUECA o si el olor es muy fuerte tienes MACUECA
No hueles mal sino hueles a GRAJO o a MAPURO que no solamente es un pueblo del Hermoso del Atlántico sino tambien es utilizado para describir el Olor a Mico, Jopo o Chivo q sueltan algunos cuando no se ha bañao bien. (Sin tener ninguna conexion con el Hermoso Pueblo de la Costa claro esta)
No tienes axilas tienes SOBACOS
No se enamora , Se les echan o TIRRAN LOS PERROS y SE TRAGA
No convences, EMPAQUITAS..(Nojoda la DEJA EMPAQUITA')
No dices mentiras.. METES CULO DE PACO y RECOGEMOS NUESTRO GALLO
No hay aburridos..Hay AGUACATADOS
Cuando un carro esta varado o lleva un jopo de ruido feo se le gritaa......ECHALEEE GUINEOOO..
No se le dice vagina Se le dice CHUCHA, CHUCHITA, RAJA y el venerado "******"
A las cuarentonas o viejas tirándoselas de joven se les dice CUCHY BARBY o la VICKY
Es léxico es muy extenso, pero aquí siguen otras expresiones...
No usamos tapetes, usamos ALFOMBRAS.
No hacemos orinamos"haces PIPI cuando pelaitos y echamos la MEADA despues y no se hace en la taza, sino en el INODORO o en el RICON.
No usamos esferos, lápices, bolígrafos, usamos PLUMEROS y/o LAPICEROS.
No hay tajalápiz, sino SACAPUNTA.
No damos una bofetada, damos una TROMPA".
No se sube, se “TREPA".
No hay bastantes personas, sino un BULTO E GENTE.
No nos asustamos, “NOS CAGAMOS".
No se tiene mala suerte, sino un “EMPAVAO" o Estoy SALAO.
No se echa un partidito de fútbol, sino una LINEA y en el Valle un PATIÁO.
No nos vamos rápido sino que "PULLAMOS EL BURRO", "NOS LARGAMOS O ABRIMOS Y como el PARAGUA".
En la preciosa COSTA:
Las mujeres no usan capul, usan CHINA o COPETE.
Las mujeres no usan cucos, usan MORUNO o PANTALETA.
Las mujeres no son rubias, “SON MONAS"
No se usan calcetines, se usan "MEDIAS".
Las mujeres no usan diadema, usan VINCHA, y...
ellas no Lavan los trastos o los platos, lavan los CHISMES.
Y entre otras cosas, un carro COSTEÑO:
No tiene exhosto, tiene MOFLE.
No es bonito, es “LA VERGUITA".
No tiene parabrisas, tiene LIMPIABRISAS.
No tienen rompe niebla, tienen “EXPLORADORAS".
No tiene timón, tiene CABRILLA.
No hacemos un pare, hacemos una ESCUADRA.
Los hombres en la Hermosa Costa...
No tienen testículos, tienen CHACARAS O TAMACAS.
No conversan, HABLAN ****** O (**PAJA)..
No tenemos barriga, sino PIPA.
No tenemos pene, sino MONDA, VERGA, COTOPLA, ETC.
No tenemos sexo, CULEAMOS.
No nos vamos de fiesta, sino de “PARRANDA".
No oímos la música alta, sino “A TODO TIMBAL".
No molestan, JODEN.
No se ríe, SE CAGA DE LA RISA.
No se equivoca, SE METE LAS PATAS.
No tiene amante, tiene QUERIA.
No hay amigos, hay LLAVES.
No hay Tacaños, “DUROS".
No hay algarabía, hay RECOCHA y...
Pal COSTEÑO exite:
La muy famosa frase ..AJA Y QUE? ñERDA Y QUE? TONCES QUE MARIQUITA? y el HABLATE o como todo lo cortamo decimo pa`q, majagua, to' y el jodaaa
Y Los infinitos usos pa' la MONDA, esta (la palabra, no el organo).. para que no digan que somos unos Hijueputas Vulgares de ******…
Algo bacano... Está la MONDÁ / es la MONDÁ
No se nada... No se una MONDÁ
No te creo.. Que MONDÁ!
Pasame algo... Pasame esa MONDÁ
Muchas cosas... Que MÓNDA 'e vainas
Una goliada... Una MÓNDA
No vales nada... No vales una MONDÁ o VERGA
y sobre todo No se enoja, se EMPUTA.
En las universidades y colegios de la costa...
No nos rajan NOS LA ENTIERRAN.
No usamos soplete o copialina sino "MACHETE".
No hay suertudos sino LECHEROS.
No hay profesores cuchilla sino YARDAS.
No hay colaboradores sino LAMBONES.
En la costa... No hay conchudos sino "CULO E LISOS"
"CARA E PERRO" (**CARONES).
No se va en grupo sino en COMBO (PATOTA).
No se está mal, se está JODIO.
No hay goterero sino GORRERO.
No hay gente creída sino FARTA o PUPIS )
...Además...
No se mete una borrachera sino una PEA...
(por tanto no se está > >jincho sino PEAO!).
No se toma cerveza, se METE UNAS FRIAS.
No tenemos árboles sino PALOS.
No Tenemos plantas sino MATAS.
Los costeños no se besan, se MARTILLAN, se ENTROMPAN, se TRILLAN o se ARRUMAN (éste último sólo en Valledupar) o la EMBORDILLAN (Como lo hizo un amigo en barranquilla)
No se dice compuesto, bastimento, sino La VITUALLA.
No se pide el ano, sino el “CHIQUITO".
No sólo se dan correazos sino JUETES.
No se toman unos tragos sino unos ALCOHOLES(Sólo en Barranquilla) y en VALLEDUPAR no se toma trago sino q “SE LOS PEGA".
...Y cuando éramos pelaitos ...
No jugábamos a la golosa sino a la PEREGRINA (**EL AVIÓN).
Aqui en el recreo se juega al ORTIAO pero no solo se juega con un balón, aquí también se juega con una tapa, piedra, lata, tarrito de pulpi, se les va por el ORTO o Por la POLILLA Y TERMINAS con el LIMPIALA.., y el clásico Pata, Pata, Pata..
Nuestras mamás no nos pegaban, sino q nos daban “UNA MUENDA".
No usábamos cauchera, sino HONDA.
No brincábamos cuerda sino la CABULLA.
Los costeños...
No nos ponemos pantuflas sino las CHANCLETAS.
No atamos con cuerda sino con PITA.
No hacemos gestos sino MORISQUETAS.
No vamos a after party sino de PERNICIA.
No se
Querida comunidad Colombiana y del mundo: Inspirado en las miles de confusiones y jocosas conversaciones que hemos vivido a lo largo de todos estos años en diferentes partes del país, y cansado de dar explicaciones de porque la pluma es la llave del agua (faucet), el bollo es algo que se come, y otras cosas mas, me permito mostrarles este documento, para que los cachacos (bogotanos y del interior) y en general todo pobre cristiano de este mundo pueda entender a los costeños en nuestro sabroso, sabrosísimo hablar.
EN VALLEDUPAR, COROZAL, BARRANQUILLA, SANTA MARTA, SINCELEJO, CARTAGENA, LA GUAJIRA, MONTERIA, Y EN OTRAS PARTES DE LA SABROSISISIMA COSTA...
No colgamos la ropa, la GUINDAMOS.
No prendemos el bombillo, prendemos el FOCO.
No cerramos la llave, cerramos LA PLUMA.
No acomodamos, sino lo EMBUTIMOS (y Si estamos de prisa lo ZAMPAMOS).
No nos cortamos el cabello, "NOS PEGAMOS LA MOTILADA". Sobre todo cuando se esta "OVEJO"
No tenemos cabello sino PELO.
No existe el protagonista de la película sino "EL CHACHO".
No nos damos cuenta de las cosas, "NOS PILLAMOS LA JUGADA".
No somos inteligentes, "NOS LA SABEMOS TODAS."
No vamos de prisa, vamos en BOLA DE ******, Nos PONEMOS PALIDOS y en algunas Partes TRUCHO...
No hay amigos, hay "PRIMOS" (en el Valle).
No hay brutos, hay “BURROS".
No lustramos zapatos, LOS EMBOLAMOS.
No se está dispuesto a ayudar, “SE ESTA PA’ LAS Q SEA".
Aquí No solamente se trabaja se "CAMELLA".
Aqui No solamente te dejan plantado. Aquí te DEJAN la PELUCA y si tu fuiste quien dejo plantado a alguien entonces dices, le COLGUÉ la PELUCA y le hice el BLOWER.
Aquí no se arregla, Aquí se Emparapeta o se hace culo'e EMPANADA y/o ME SALIO culo’e EMPANA’.
Aqui las viejas no son creidas, Aqui se las TIRAN DE LA VERGA, ENCHOLLAS o la Clasica ESPANTA'PEO
Aqui el Carroe'mulero es un TRAGA PEO igual que el PARRILLERO.
En la costa colombiana..............
No Comemos torta, comemos PUDIN.
No comemos banano, comemos GUINEO.
No comemos salpicón, sino TUTI-FRUTI.
No comemos Anacardo aquí se come la SEMILLA de MARAñON “MARAñION”
No se come en exageración, se TRAGA.
No comemos maduro, sino PLATANO AMARILLO.
No se busca el Snack se busca la MERIENDA y si estas en la Calle buscas el man del carrito de Arroze’liza o del ARROZ DE PAYASO con las dos Papas en salsa y si el filo S’como el Hijueputa pides el huevo cocido de ñapa; y si el FILO es despues de una Parranda se va pa los PRIMOS o los CHICHARRONES DE LA 38 o de la 30.
Los productos no vienen en envases, sino en POTES.
No hay faltos de gracia, sino HUESEROS. y No es solamente un huesero, sino CULO DE HUESERO.
No hay chismosos, sino BOCHINCHEROS.
No se forman problemas se "ARMA EL BOLOLO o El MIERDERO".
No hay cerditos, hay PUERCOS y su primo el PUERCO PERRO que es una especie animal que se encuentra en toa plazas o de patio en patio en los pueblos de nuestra costa.
Aquí cuando un man se cree el putasboy y NO lo es se dice: El CREE Y JURA Q SE LA VACILA…
Aqui no solo ahi pesados sino los que se PASAN DE PIÑA
Aquí no hay fiestas con desorden, sino DESPELUQUE...
Aqui no solo se Baila sino que tambien de JAMAQUEA, se TIRA LA BAILADA, se RALLA BALDOSA.
Y Siguiéndoles el cuento, en LA COSTA....
No hay chinos, chavos, cabros, chamos o chicos, hay PELAITOS.
No hay señores, hay MANES No hay muchachas chuscas, bonitas o lindas, hay "BOLLITOS".
No nos excitamos, nos ARRECHAMOS.
No se está grande, se está “SAMBO"
No decimos "es bonita" sino "TA BUENA".
Las cosas no se atoran, se “TRABAN".
No recibimos dinero suelto, recibimos MENUDO.
No se es burlón, sino MAMADOR DE GALLO.
No se dice hasta luego, se dice NOS VEMOS o NOSPI.
No se tiene hambre, se tiene FILO.
No decimos q el Sol está fuerte, sino “CULO E SOL".
Aquí no nos cansamos, nos MAMAMOS.
No tenemos ventilador, tenemos ABANICO del Sanyo.
No se dice gran o grande, se dice "******"
No se dice bastante, se dice "POCOTÓN" o "FULL", pero hay una excepción como cuando te sirven poca comida uno dice "Joda me sirvieron FULL poquito"
No preguntamos ..Como estas? decimos -- COMO ESTA LA VAINA?
No se tiene nalgas, sino también.. CULO , JOPO, TRASERO, ORTO Y FUNDILLO
No tienes la cabeza grande..Tienes culooo de tarro (Nojoda pelao TU SI ERES TARRUOOO)
No se tiene pies se tiene PATAS
No tienes mal olor en los pies tienes PECUECA o si el olor es muy fuerte tienes MACUECA
No hueles mal sino hueles a GRAJO o a MAPURO que no solamente es un pueblo del Hermoso del Atlántico sino tambien es utilizado para describir el Olor a Mico, Jopo o Chivo q sueltan algunos cuando no se ha bañao bien. (Sin tener ninguna conexion con el Hermoso Pueblo de la Costa claro esta)
No tienes axilas tienes SOBACOS
No se enamora , Se les echan o TIRRAN LOS PERROS y SE TRAGA
No convences, EMPAQUITAS..(Nojoda la DEJA EMPAQUITA')
No dices mentiras.. METES CULO DE PACO y RECOGEMOS NUESTRO GALLO
No hay aburridos..Hay AGUACATADOS
Cuando un carro esta varado o lleva un jopo de ruido feo se le gritaa......ECHALEEE GUINEOOO..
No se le dice vagina Se le dice CHUCHA, CHUCHITA, RAJA y el venerado "******"
A las cuarentonas o viejas tirándoselas de joven se les dice CUCHY BARBY o la VICKY
Es léxico es muy extenso, pero aquí siguen otras expresiones...
No usamos tapetes, usamos ALFOMBRAS.
No hacemos orinamos"haces PIPI cuando pelaitos y echamos la MEADA despues y no se hace en la taza, sino en el INODORO o en el RICON.
No usamos esferos, lápices, bolígrafos, usamos PLUMEROS y/o LAPICEROS.
No hay tajalápiz, sino SACAPUNTA.
No damos una bofetada, damos una TROMPA".
No se sube, se “TREPA".
No hay bastantes personas, sino un BULTO E GENTE.
No nos asustamos, “NOS CAGAMOS".
No se tiene mala suerte, sino un “EMPAVAO" o Estoy SALAO.
No se echa un partidito de fútbol, sino una LINEA y en el Valle un PATIÁO.
No nos vamos rápido sino que "PULLAMOS EL BURRO", "NOS LARGAMOS O ABRIMOS Y como el PARAGUA".
En la preciosa COSTA:
Las mujeres no usan capul, usan CHINA o COPETE.
Las mujeres no usan cucos, usan MORUNO o PANTALETA.
Las mujeres no son rubias, “SON MONAS"
No se usan calcetines, se usan "MEDIAS".
Las mujeres no usan diadema, usan VINCHA, y...
ellas no Lavan los trastos o los platos, lavan los CHISMES.
Y entre otras cosas, un carro COSTEÑO:
No tiene exhosto, tiene MOFLE.
No es bonito, es “LA VERGUITA".
No tiene parabrisas, tiene LIMPIABRISAS.
No tienen rompe niebla, tienen “EXPLORADORAS".
No tiene timón, tiene CABRILLA.
No hacemos un pare, hacemos una ESCUADRA.
Los hombres en la Hermosa Costa...
No tienen testículos, tienen CHACARAS O TAMACAS.
No conversan, HABLAN ****** O (**PAJA)..
No tenemos barriga, sino PIPA.
No tenemos pene, sino MONDA, VERGA, COTOPLA, ETC.
No tenemos sexo, CULEAMOS.
No nos vamos de fiesta, sino de “PARRANDA".
No oímos la música alta, sino “A TODO TIMBAL".
No molestan, JODEN.
No se ríe, SE CAGA DE LA RISA.
No se equivoca, SE METE LAS PATAS.
No tiene amante, tiene QUERIA.
No hay amigos, hay LLAVES.
No hay Tacaños, “DUROS".
No hay algarabía, hay RECOCHA y...
Pal COSTEÑO exite:
La muy famosa frase ..AJA Y QUE? ñERDA Y QUE? TONCES QUE MARIQUITA? y el HABLATE o como todo lo cortamo decimo pa`q, majagua, to' y el jodaaa
Y Los infinitos usos pa' la MONDA, esta (la palabra, no el organo).. para que no digan que somos unos Hijueputas Vulgares de ******…
Algo bacano... Está la MONDÁ / es la MONDÁ
No se nada... No se una MONDÁ
No te creo.. Que MONDÁ!
Pasame algo... Pasame esa MONDÁ
Muchas cosas... Que MÓNDA 'e vainas
Una goliada... Una MÓNDA
No vales nada... No vales una MONDÁ o VERGA
y sobre todo No se enoja, se EMPUTA.
En las universidades y colegios de la costa...
No nos rajan NOS LA ENTIERRAN.
No usamos soplete o copialina sino "MACHETE".
No hay suertudos sino LECHEROS.
No hay profesores cuchilla sino YARDAS.
No hay colaboradores sino LAMBONES.
En la costa... No hay conchudos sino "CULO E LISOS"
"CARA E PERRO" (**CARONES).
No se va en grupo sino en COMBO (PATOTA).
No se está mal, se está JODIO.
No hay goterero sino GORRERO.
No hay gente creída sino FARTA o PUPIS )
...Además...
No se mete una borrachera sino una PEA...
(por tanto no se está > >jincho sino PEAO!).
No se toma cerveza, se METE UNAS FRIAS.
No tenemos árboles sino PALOS.
No Tenemos plantas sino MATAS.
Los costeños no se besan, se MARTILLAN, se ENTROMPAN, se TRILLAN o se ARRUMAN (éste último sólo en Valledupar) o la EMBORDILLAN (Como lo hizo un amigo en barranquilla)
No se dice compuesto, bastimento, sino La VITUALLA.
No se pide el ano, sino el “CHIQUITO".
No sólo se dan correazos sino JUETES.
No se toman unos tragos sino unos ALCOHOLES(Sólo en Barranquilla) y en VALLEDUPAR no se toma trago sino q “SE LOS PEGA".
...Y cuando éramos pelaitos ...
No jugábamos a la golosa sino a la PEREGRINA (**EL AVIÓN).
Aqui en el recreo se juega al ORTIAO pero no solo se juega con un balón, aquí también se juega con una tapa, piedra, lata, tarrito de pulpi, se les va por el ORTO o Por la POLILLA Y TERMINAS con el LIMPIALA.., y el clásico Pata, Pata, Pata..
Nuestras mamás no nos pegaban, sino q nos daban “UNA MUENDA".
No usábamos cauchera, sino HONDA.
No brincábamos cuerda sino la CABULLA.
Los costeños...
No nos ponemos pantuflas sino las CHANCLETAS.
No atamos con cuerda sino con PITA.
No hacemos gestos sino MORISQUETAS.
No vamos a after party sino de PERNICIA.
No se
y por ultimo la plena pa cuando el profe dice un numero o un vale lo dice:
Uno! (Te como al desayuno)
Cuatro! (Agárrasela al gato)
Cinco! (En tus nalgas brinco)
Seis! (Agárrasela al rey)
Siete! (Agárrame el tolete)
Ocho! (Agárrasela al mocho)
Nueve! (Agárramela y me la mueves! -Variante: Saca el culo a ver si
llueve)
Once! (Agárrasela a
Ponce)
Doce! (Aquí tienes pa'que me la goces. (Yo te rompo y quién te cose?)
Quince! (Aquí tienes pa'que te guindes)
Cuarenta! (Dame el jopo y saca la cuenta)
- TRECE!!! (Aquí tienes pa'que me la beses, entre más me la
beses más me crece, llévasela al cura pa'que me la rece, busca una mujer
que me la atese, otra que me la enderece, y me como a tu hermana, cómo te
parece?)
Cuatro! (Agárrasela al gato)
Cinco! (En tus nalgas brinco)
Seis! (Agárrasela al rey)
Siete! (Agárrame el tolete)
Ocho! (Agárrasela al mocho)
Nueve! (Agárramela y me la mueves! -Variante: Saca el culo a ver si
llueve)
Once! (Agárrasela a
Ponce)
Doce! (Aquí tienes pa'que me la goces. (Yo te rompo y quién te cose?)
Quince! (Aquí tienes pa'que te guindes)
Cuarenta! (Dame el jopo y saca la cuenta)
- TRECE!!! (Aquí tienes pa'que me la beses, entre más me la
beses más me crece, llévasela al cura pa'que me la rece, busca una mujer
que me la atese, otra que me la enderece, y me como a tu hermana, cómo te
parece?)
Poetas conocidos
Candelario Obeso (Mompox, 1849 - Bogotá, 1884) fue un poeta, novelista, dramaturgo y catedrático colombiano.Polémico y rebelde, no se ajustaba a las normas sociales que dictaba el conservadurismo de cuño católico. Describió a la mujer como un ser independiente y con voz propia. Como poeta, escogió expresarse en el lenguaje de los campesinos humildes de orillas del Magdalena, muchos de ellos con raíces africanas. En sus poemas, hace gala de un estilo romántico (identificación del poeta con la naturaleza; nostalgias de amores perdidos; idealizaciones). Su lenguaje es dialectal; su temática es de orden naturalista y pastoral
Fue un sobresaliente poeta dialectal (se le considera uno de los primeros poetas negristas), fue novelista, dramaturgo y catedrático. Políglota y polígrafo, tradujo al español a Shakespeare, Musset, Víctor Hugo y a Tennyson. La colección Cantos populares de mi tierra, publicada por primera vez en 1877, es su obra más importante, donde recoge toda su obra en verso, escrita en un intento de figuración de lengua dialectal, tal como la oyó entre los campesinos de las riberas del Magdalena. Otras publicaciones son, La familia Pygmalión (1871), Lecturas para ti (1878), Secundino el Zapatero (1880), Lucha de la vida (1882) y traducciones de poesías de Goethe y Jonathan Lawrence.
Narradores del caribe
Gabriel García Márquez ha sido inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político. (ver: Amistad con Fidel Castro).
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte de tiempo en su casa en Ciudad de México en donde fijó su residencia a principios de los años 60.
Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento del Magdalena, Colombia, «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...», como refiere el propio escritor en sus memorias.
Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación pues Gabriel Eligio García, que había llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consideraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso. Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1926 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.
Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se convirtió en farmacéutico y, en enero de 1929, se mudó con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos durante los primeros años de su vida, recibió una fuerte influencia del coronel Márquez, quien de joven mató a un hombre en un duelo y tuvo, además de los tres hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El Coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil Días, muy respetado por sus copartidarios y conocido por su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que García Márquez plasmaría en su obra.
El coronel, a quien Gabriel llamaba "Papalelo", describiéndolo como su «cordón umbilical con la historia y la realidad», fue también un excelente narrador y le enseñó, por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo cada año y fue el primero en introducir a su nieto en el «milagro» del hielo, que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company. Frecuentemente decía: «Tú no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose así a que no había mayor carga que la de haber matado a un hombre, lección que García Márquez más tarde incorporaría en sus novelas.
Su abuela, Tranquilina Iguarán Cotes, a quien García Márquez llama la abuela Mina y describe como "una mujer imaginativa y supersticiosa"que llenaba la casa con historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en GGM como su marido e incluso es señalada por el escritor como su primera y principal influencia literaria pues lo inspiró la original forma en que ella trataba lo extraordinario como algo perfectamente natural cuando contaba historias y como sin importar cuán fantásticos o improbables fueran sus relatos, siempre los refería como si fueran una verdad irrefutable. Además del estilo, la abuela Mina inspiró también el personaje de Ursula Iguarán que, unos treinta años más tarde, su nieto usaría en Cien años de soledad, su novela más popular.
Su abuelo murió en 1936, cuando Gabriel tenía ocho años, y debido a la ceguera de su abuela él fue a vivir con sus padres en Sucre población ubicada en el departamento de (Sucre, Colombia), donde su padre trabajaba como farmacéutico.
Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla. Después de 24 años de ausencia, en 2007 regresó a Aracataca para un homenaje que le rindió el gobierno colombiano al cumplir sus 80 años de vida y los 40 desde la primera publicación de Cien años de soledad.
Educación
Poco después de llegar a Sucre, se decidió que Gabriel debía empezar su educación formal y fue mandado a un internado en Barranquilla, un puerto en la boca del Río de Magdalena. Allí adquirió reputación de chico tímido que escribía poemas humorísticos y dibujaba tiras humorísticas. Serio y poco dado a las actividades atléticas, fue apodado El Viejo por sus compañeros de clase.García Márquez cursó los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José (hoy Instituto San José) desde 1940, en donde publicó sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. Luego, gracias a una beca otorgada por el Gobierno, Gabriel fue enviado a estudiar a Bogotá de donde lo reubican en el Liceo Nacional de Zipaquirá, población ubicada a una hora de la capital, donde culminará sus estudios secundarios.
Después de su graduación en 1947, García Márquez se fue a Bogotá a estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicación a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka «en la falsa traducción de Jorge Luis Borges» fue una obra que lo inspiró especialmente. Estaba emocionado con la idea de escribir, no literatura tradicional sino en un estilo similar a las historias de su abuela, en las que se «insertan acontecimientos extraordinarios y anomalías como si fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana». Su deseo de ser escritor crecía. Poco después, publicó su primer cuento, La tercera resignación, que apareció en el 13 de septiembre de 1947 en la edición del diario El Espectador.
Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carrera de derecho en 1948 para complacer a su padre. Después del llamado «Bogotazo» en 1948, unos sangrientos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del magnicidio del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, la universidad cerró indefinidamente y su pensión fue incendiada. García Márquez se trasladó a la Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero de El Universal. En 1950, desiste de convertirse en abogado para centrarse en el periodismo y se trasladó de nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en el periódico El Heraldo. Aunque García Márquez nunca terminó sus estudios superiores, algunas universidades, como la Universidad de Columbia de Nueva York, le han otorgado un doctorado honoris causa en letras.
La notoriedad mundial de García Márquez comienza cuando se publica Cien años de soledad en junio de 1967, y en una semana vendió 8000 copias. De allí en adelante, el éxito fue asegurado, y la novela vendió una nueva edición cada semana, pasando a vender medio millón de copias en tres años. Fue traducido a más de veinticuatro idiomas, y ganó cuatro premios internacionales. El éxito había llegado por fin y el escritor tenía 40 años cuando el mundo aprendió su nombre. Por la correspondencia de admiradores, los premios, entrevistas, las comparecencias. Era obvio que su vida había cambiado. En 1969 la novela ganó el Chianchiano Aprecia en Italia y fue denominado el «Mejor Libro Extranjero» en Francia. En 1970, fue publicado en inglés y fue escogido como uno de los mejores doce libros del año en Estados Unidos. Dos años después le fue concedido el Premio Rómulo Gallegos y el Premio Neustadt, y en 1971, Mario Vargas Llosa publicó un libro acerca de su vida y obra. Para contradecir toda esta exhibición, García Márquez regresó simplemente a la escritura. Decidido a escribir acerca de un dictador, se trasladó con su familia a Barcelona, España, que pasaba sus últimos años bajo el régimen de Francisco Franco.
La popularidad de su escritura también condujo a la amistad con poderosos líderes, incluyendo el ex presidente cubano Fidel Castro, amistad que ha sido analizada en Gabo y Fidel: retrato de una amistad. En una entrevista con Claudia Dreifus en 1982 dice que su relación con Castro se basa fundamentalmente en la literatura: «La nuestra es una amistad intelectual. Puede que no sea ampliamente conocido que Fidel es un hombre culto. Cuando estamos juntos, hablamos mucho sobre la literatura». Algunos han criticado a García Márquez por esta relación; el escritor cubano Reinaldo Arenas, en 1992 en sus memorias Antes que anochezca, señala que García Márquez estaba con Castro, en 1980 en un discurso en el que este último acusó a los refugiados recientemente asesinados en la embajada de Perú de ser «chusma». Arenas recuerda amargamente a compañeros del escritor homenajear por ello con «hipócritas aplausos» a Castro.
También debido a su fama y a sus puntos de vista sobre el imperialismo de Estados Unidos, fue etiquetado como subversivo y por muchos años le fue negado el visado estadounidense por las autoridades de inmigración] Sin embargo, después de que Bill Clinton fuera elegido presidente de Estados Unidos, éste finalmente le levantó la prohibición de viajar a su país y afirmó que Cien años de soledad «es su novela favorita».
En 1981, el año en el que le fue concedida la medalla de honor de la Legión francesa, regresó a Colombia de una visita con Castro, para encontrarse una vez más en problemas. El gobierno del liberal Julio César Turbay Ayala lo acusaba de financiar al grupo guerrillero M-19. Huyendo de Colombia solicitó asilo en México, donde continúa manteniendo una casa.
Desde 1986 hasta 1988, García Márquez vivió y trabajó en Ciudad de México, La Habana y Cartagena de Indias. Después, en 1987 hubo una celebración en Europa y América del vigésimo aniversario de la primera edición de Cien años de soledad. No sólo había escrito libros, también había terminado escribiendo su primera obra de teatro, Diatriba de amor contra un hombre sentado. En 1988 se estrenó la película Un señor muy viejo con unas alas enormes, dirigida por Fernando Birri.
En 1995, el instituto Caro Cuervo publicó en dos volúmenes el Repertorio crítico sobre Gabriel García Márquez.
En 1996 García Márquez publicó Noticias de un secuestro, donde combinó la orientación testimonial del periodismo y su propio estilo narrativo. Esta historia representa la onda inmensa de violencia y secuestros que Colombia continuaba encarando.
En 1999, el estadounidense Jon Lee Anderson publicó un libro revelador acerca de García Márquez, para lo cual tuvo la oportunidad de convivir por varios meses con el escritor y su mujer en su casa de Bogotá.
Intelectual destacado
Rodolfo Llinás Riascos, MD, Ph. D. es un médico neurofisiólogo nacido en Bogotá (Colombia) en 1934. Se graduó como médico cirujano de la Pontificia Universidad Javeriana y obtuvo su doctorado en neurofisiologia en la Universidad Nacional de Australia. Actualmente es profesor de neurociencia en la escuela de medicina de la Universidad de Nueva York, en la que es además director del departamento de Physiology & Neuroscience, y desempeña la cátedra "Thomas y Suzanne Murphy" en el centro médico de la Universidad de Nueva York. Dirigió el programa del grupo de trabajo científico "Neurolab" de la NASA. Entre las distintas aportaciones por las que es conocido se encuentran sus trabajos sobre fisiología comparada del cerebelo, las propiedades electrofisiológicas intrínsecas de las neuronas con la enunciación de la hoy conocida como "Ley de Llinás", y sobre la relación entre la actividad cerebral y la conciencia.
Motivado por su padre y la curiosidad que le producía ver pacientes en la consulta de su abuelo, un neuropsiquiatra, Llinás concluyó su bachillerato en el Gimnasio Moderno en 1952 e ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana, la cual le confirió el título de Médico Cirujano en 1959. Durante su carrera tuvo la oportunidad de viajar a Europa y ahí conoció a varios investigadores en España, Francia y finalmente Suiza, donde participó en experimentos de neurofisiología con el Dr. W. Rudolph Hess, en Zúrich.
Después de graduarse como médico, Llinás viajó a los Estados Unidos para iniciar su residencia en neurocirugía, pero cambió de idea y se entregó a la neurociencia experimental. Con ese objetivo viajó a Canberra, Australia, donde trabajó con Sir John Eccles. Ahí obtuvo su título de Ph. D. en neurofisiología de la Universidad Nacional de Australia (ANU - Australian National University).
En 2006 pronunció la ponencia inauguración del Campus Multidisciplinar en Percepción e Inteligencia de Albacete 2006 que celebraba los 50 años de la Inteligencia Artificial, la llamada Conferencia de Dartmouth.
Se le reconocen publicaciones tan interesantes como "El cerebro y el mito del yo" con prologo de Gabriel Garcia Marquez
Artistas del caribe
Pseudónimo de Amira Arrieta McGregor, poetisa y dramaturga colombiana. Nació en Barranquilla en 1903 y murió en la misma ciudad en 1974 Autora de piezas de teatro como Madre Borrada, Piltrafa y Las viudas de Zacarías y de la compilación de cuentosLa luna con parasol. Sus obras llegaron a ser presentadas en Colombia y en el extranjero (España, Venezuela).
Autora de la letra del himno de Barranquilla, escogida por concurso en 1942.
El Teatro Municipal de Barranquilla, inaugurado en 1982 fue bautizado en su honor.
En 1926 fundó, con sus hermanas, el Colegio Gabriela Mistral, que aún hoy existe (Carrera 38 # 81-29). En diversas ocasiones cumplió funciones consulares en España y otros países.
Adlai Stevenson Samper
Siempre presentaba una imagen sonriente y de alegrías despejadas. Pudiera decirse que en su rostro se conjugaban, en una atmósfera barranquillera, las nostálgicas brisas decembrinas, los robles florecidos y el esplendor de la lluvia de oro desparramando su color sobre la calle. “Préstame las cinco letras de tu claro nombre, Amira, para escribir el romance de la gracia sin medida” le cantaría, alborozada, Meira Delmar. Elegante de porte y estilo, Amira de la Rosa supo conjugar, transformar, un sinnúmero de tristezas vitales a tal punto que no se adivinaran los rastros ni identidades de su presencia.
Para Carmiña Ferhmann Arrieta, Amira fue su madre y amiga. Le decía Mamaíta. Hoy, desde sus 75 años, rememora con cariño y amor sus largas estancias con ella. No solo en Barranquilla, sino en los 3 años que vivió en España cuando cumplía Amira su misión diplomática. La recuerda con “su bello temperamento dulce a pesar de tantas cosas tristes en su vida”.
Amira de la Rosa era la mayor de 9 hermanos. Su padre fallece cuando ella apenas llegaba a los 15 años. Había que ayudar a sostener la prole, y así Amira acude a tan temprana edad donde un norteamericano para que la deje laborar en su empresa. Ese trabajo tempranero ajusta las finanzas familiares.
En el colegio del Rosario, a las monjas no les parecía correcto que una mujer escribiera, y menos poemas. Perseguida, se le nombró un acudiente para informarle sobre la “terrible” índole de la situación. Enterado del asunto, y tras comprobar la calidad de los versos, el tutor dio su dictamen a las religiosas: a una persona de esa herencia —es familiar del poeta Diógenes Arrieta— y talante no se le podía negar ni el estímulo a su condición, ni mucho menos el derecho a la educación.
Amira lo confirma: “Desde niña surgió en mí la vocación de enseñar. Con mis hermanas, amor y fe inquebrantables, iniciábamos una especie de ronda con los niños del vecindario para hacerles conocer las primeras letras, descubrirles el mundo fascinante de la sabiduría elemental que reside en el corazón”.
Ese sería el inicio del colegio Gabriela Mistral, en el que estudiaron gratis tantos niños y donde se formaron diversas personas en variadas épocas. El periodista Alfonso Fuenmayor, fue uno de ellos, quien confiesa que “cuando apenas levantaba unos palmos del suelo, conocí a misia Amira, a cuyo colegio Gabriela Mistral asistí”.
Los Arrieta, desde niños, fueron una familia artística. La señora Enriqueta cantaba arias y melodiosas canciones de amor. Amira hereda esa vena poética a partir de las veladas literarias musicales en su misma casa, donde montaron una agrupación musical que tocaba valses, bambucos y pasillos. Allí estaban Tica, Amira, Regina, Beatriz, Margarita, Elena y sus hermanos. Margarita tocaba varios instrumentos, entre ellos el piano y la mandolina, y componía hermosos himnos. Amira cantaba.
La madre de Amira, doña Enriqueta Arrieta, fue una recia matrona que guió a sus hijos en las sendas de la compasión y de la solidaridad social. Con tan gran influencia en lo que decía y practicaba que, según Carmiña Fehrmann, en una de esas noches plácidas de la vieja Barranquilla, algunos ladrones perseguidos y angustiados hallaron refugio en su casa.
Agradecidos, juraban que no dejarían que nunca nadie, “nunca, se metiera con esa señora tan noble y hospitalaria”.
Del matrimonio con el abogado Reginaldo De la Rosa, a la edad de 18 años tuvo Amira su único hijo. Ramiro se llamó, y era, según todos los familiares, un ser especial. Pero el mal presagio floreció, para desgracia de su madre , presentó los síntomas tempranos de una lenta equizofrenia que lo fue desligando de las cosas de este mundo, apegándolo a un universo familiar al que fue dolorosamente salvaguardado.
Desesperada ante los pormenores de la enfermedad, Amira logró que por intermediacion de la familia Santos, sobre todo del periodista Enrique, el famoso Calibán, fuese nombrada en un puesto consular en España. Ellos mismos se encargaron de defenderla cuando en Bogotá alguien urdía para que se le entregara ese puesto consular, desplazando a la barranquillera. Todavía Carmiña indica la dirección madrileña del consulado: Maldonado 31. Transferida a Sevilla, hallaría en esa ciudad rasgos conocidos con la lejana Barranquilla.
Los Arrieta seguían en Barranquilla viviendo en la Avenida Olaya Herrera con calle 69, sosteniendo la obra del Colegio Gabriela Mistral. Tiempos difíciles para todos ellos hasta el aciago día en que descubren la desalentadora realidad: no había dinero para comprar el almuerzo. Terrible disyuntiva solucionada por Regina, esa hermana menor a la que Amira le decía con familiar chanza La Mayor. Llama al chofer del busesito del colegio y le dice que arranque, que no frene, que tome hacia abajo, por favor. Pero el chofer preguntaba, terco, una y otra vez, el rumbo. Cuando estaban por la calle San Blas, le pidió que doblará por allí.
Según Carmiña Fehrmann “cuando pasó por la Heladería Americana, siente la voz de un señor que le grita desde lejos: “Seño Regi, seño Regi”. Ella le dice al chofer que se detenga para ver quién la llamaba. Un caballero compugido le dijo que él no había olvidado que cuando se había ido de viaje le quedó adeudando un dinero de dos hijas que estudiaban en el colegio. Le dio los 6000 pesos que le debía. Eso era una gran cantidad de dinero en ese momento. Enseguida, Regina le dijo con alivio al chofer: “Ahora sí, vamos al mercado”.
En Madrid, la vida para Amira era difícil con un hijo enfermo. Alejada además, de su querida familia. Pero siempre con la frente altiva, la elegancia a flor de piel y las pruebas de su generosidad sin limites. Cuando a algunos de los estudiantes colombianos en España se les agotaba el dinero que le enviaban sus familiares, Amira los invitaba a su casa a desayunar, almorzar y cenar sin ninguna contreprestación. A su hijo Ramiro, para que no pasara esos días europeos fríos tan solitario, le contrató secretamente a un “amigo” que lo visitaba y lo sacaba a pasear por museos y parques de la ciudad.
Llegó el día en que se acabó el destino diplomático en España. Es hora de regresar a casa, con la familia que vive en ese momento entre las calles 82 y 84 con carrera 20 de julio. Dice el cronista e historiador Alfredo de la Espriella a próposito de ese momento: “Amira regresa a Barranquilla después de una larga ausencia -veinticinco años de carrera diplomática en España– y casi, rompiendo el protocolo de la bienvenida oficial y alborozo familiar por su retorno, se escurre directo al patio fragante de su casa. Se sienta en su mecedora “vienita” bajó el florido níspero que aguarda con su fronda confidencial que ella empiece el tuteo cariñoso de siempre. Su nostalgia, como los frutos de este corpulento ejemplar, también tiene almíbar”.
Los pagos que le llegan desde el Ministerio de Relaciones Exteriores son irrisorios. Carmiña recuerda que eran unas cuentas tan ridículas que a veces era mejor no ir a buscarlas. Pero Amira no se amilanaba y seguía sonriente ante tantas adversidades. Murió de un infarto cardiaco en 1974, mientras dormía. Como siempre, con el rostro diáfano y tranquilo. Sus exequias se cumplieron en el cementerio Universal, colocando en la lápida una hermosa poesía, a solicitud de la misma Amira. Después trasladaron sus restos a la catedral, al lado de su madre y hermanos. Finalmente, otra vez reunidos.
Ramiro, el hijo que tanto había querido Amira, quedó al cuidado de su tía Milly. Algunos días burlaba la vigilancia y se escapaba a caminar por el vecindario. En una de esas ocasiones, su esperado retorno se dilató, para desesperación de la familia, por tres días. Al final, fue encontrado flotando en uno de los caños. Al tratar de cruzar un caudaloso arroyo había sido arrastrado por el ímpetu de sus aguas. Pobre Amira.
El último golpe ocurrió en el 2008. Pese a los pedidos de ayuda para evitar el cierre del colegio Gabriela Mistral y las promesas del Alcalde Char de que eso no pasaría, nunca se concretó un plan que permitiera la supervivencia de una de las obras educativas de las Arrieta y en particular, de Amira de la Rosa, con la lamentable consecuencia del cierre definitivo de la institución.
Hoy, de esa vida poética de Amira, de la tristeza de su corazón, solo sobreviven, como los duros matarratones, la letra del himno de Barranquilla y el cada vez más deteriorado teatro Amira de la Rosa. Ella, síntesis de esos tiempos ahora difusos, recuerda en una estrofa de ese canto a la tierra que la vio nacer y crecer: “En el ímpetu verde y tropical, de tus patios de mango y jazmín, es pasión el susurro nocturnal, del follaje, del triple y el flautín. Barranquilla, trenza de ardor, danza la vida alrededor”.
Amira fue fiel ejemplo de ello.
Siempre presentaba una imagen sonriente y de alegrías despejadas. Pudiera decirse que en su rostro se conjugaban, en una atmósfera barranquillera, las nostálgicas brisas decembrinas, los robles florecidos y el esplendor de la lluvia de oro desparramando su color sobre la calle. “Préstame las cinco letras de tu claro nombre, Amira, para escribir el romance de la gracia sin medida” le cantaría, alborozada, Meira Delmar. Elegante de porte y estilo, Amira de la Rosa supo conjugar, transformar, un sinnúmero de tristezas vitales a tal punto que no se adivinaran los rastros ni identidades de su presencia.
Para Carmiña Ferhmann Arrieta, Amira fue su madre y amiga. Le decía Mamaíta. Hoy, desde sus 75 años, rememora con cariño y amor sus largas estancias con ella. No solo en Barranquilla, sino en los 3 años que vivió en España cuando cumplía Amira su misión diplomática. La recuerda con “su bello temperamento dulce a pesar de tantas cosas tristes en su vida”.
Amira de la Rosa era la mayor de 9 hermanos. Su padre fallece cuando ella apenas llegaba a los 15 años. Había que ayudar a sostener la prole, y así Amira acude a tan temprana edad donde un norteamericano para que la deje laborar en su empresa. Ese trabajo tempranero ajusta las finanzas familiares.
En el colegio del Rosario, a las monjas no les parecía correcto que una mujer escribiera, y menos poemas. Perseguida, se le nombró un acudiente para informarle sobre la “terrible” índole de la situación. Enterado del asunto, y tras comprobar la calidad de los versos, el tutor dio su dictamen a las religiosas: a una persona de esa herencia —es familiar del poeta Diógenes Arrieta— y talante no se le podía negar ni el estímulo a su condición, ni mucho menos el derecho a la educación.
Amira lo confirma: “Desde niña surgió en mí la vocación de enseñar. Con mis hermanas, amor y fe inquebrantables, iniciábamos una especie de ronda con los niños del vecindario para hacerles conocer las primeras letras, descubrirles el mundo fascinante de la sabiduría elemental que reside en el corazón”.
Ese sería el inicio del colegio Gabriela Mistral, en el que estudiaron gratis tantos niños y donde se formaron diversas personas en variadas épocas. El periodista Alfonso Fuenmayor, fue uno de ellos, quien confiesa que “cuando apenas levantaba unos palmos del suelo, conocí a misia Amira, a cuyo colegio Gabriela Mistral asistí”.
Los Arrieta, desde niños, fueron una familia artística. La señora Enriqueta cantaba arias y melodiosas canciones de amor. Amira hereda esa vena poética a partir de las veladas literarias musicales en su misma casa, donde montaron una agrupación musical que tocaba valses, bambucos y pasillos. Allí estaban Tica, Amira, Regina, Beatriz, Margarita, Elena y sus hermanos. Margarita tocaba varios instrumentos, entre ellos el piano y la mandolina, y componía hermosos himnos. Amira cantaba.
La madre de Amira, doña Enriqueta Arrieta, fue una recia matrona que guió a sus hijos en las sendas de la compasión y de la solidaridad social. Con tan gran influencia en lo que decía y practicaba que, según Carmiña Fehrmann, en una de esas noches plácidas de la vieja Barranquilla, algunos ladrones perseguidos y angustiados hallaron refugio en su casa.
Agradecidos, juraban que no dejarían que nunca nadie, “nunca, se metiera con esa señora tan noble y hospitalaria”.
Del matrimonio con el abogado Reginaldo De la Rosa, a la edad de 18 años tuvo Amira su único hijo. Ramiro se llamó, y era, según todos los familiares, un ser especial. Pero el mal presagio floreció, para desgracia de su madre , presentó los síntomas tempranos de una lenta equizofrenia que lo fue desligando de las cosas de este mundo, apegándolo a un universo familiar al que fue dolorosamente salvaguardado.
Desesperada ante los pormenores de la enfermedad, Amira logró que por intermediacion de la familia Santos, sobre todo del periodista Enrique, el famoso Calibán, fuese nombrada en un puesto consular en España. Ellos mismos se encargaron de defenderla cuando en Bogotá alguien urdía para que se le entregara ese puesto consular, desplazando a la barranquillera. Todavía Carmiña indica la dirección madrileña del consulado: Maldonado 31. Transferida a Sevilla, hallaría en esa ciudad rasgos conocidos con la lejana Barranquilla.
Los Arrieta seguían en Barranquilla viviendo en la Avenida Olaya Herrera con calle 69, sosteniendo la obra del Colegio Gabriela Mistral. Tiempos difíciles para todos ellos hasta el aciago día en que descubren la desalentadora realidad: no había dinero para comprar el almuerzo. Terrible disyuntiva solucionada por Regina, esa hermana menor a la que Amira le decía con familiar chanza La Mayor. Llama al chofer del busesito del colegio y le dice que arranque, que no frene, que tome hacia abajo, por favor. Pero el chofer preguntaba, terco, una y otra vez, el rumbo. Cuando estaban por la calle San Blas, le pidió que doblará por allí.
Según Carmiña Fehrmann “cuando pasó por la Heladería Americana, siente la voz de un señor que le grita desde lejos: “Seño Regi, seño Regi”. Ella le dice al chofer que se detenga para ver quién la llamaba. Un caballero compugido le dijo que él no había olvidado que cuando se había ido de viaje le quedó adeudando un dinero de dos hijas que estudiaban en el colegio. Le dio los 6000 pesos que le debía. Eso era una gran cantidad de dinero en ese momento. Enseguida, Regina le dijo con alivio al chofer: “Ahora sí, vamos al mercado”.
En Madrid, la vida para Amira era difícil con un hijo enfermo. Alejada además, de su querida familia. Pero siempre con la frente altiva, la elegancia a flor de piel y las pruebas de su generosidad sin limites. Cuando a algunos de los estudiantes colombianos en España se les agotaba el dinero que le enviaban sus familiares, Amira los invitaba a su casa a desayunar, almorzar y cenar sin ninguna contreprestación. A su hijo Ramiro, para que no pasara esos días europeos fríos tan solitario, le contrató secretamente a un “amigo” que lo visitaba y lo sacaba a pasear por museos y parques de la ciudad.
Llegó el día en que se acabó el destino diplomático en España. Es hora de regresar a casa, con la familia que vive en ese momento entre las calles 82 y 84 con carrera 20 de julio. Dice el cronista e historiador Alfredo de la Espriella a próposito de ese momento: “Amira regresa a Barranquilla después de una larga ausencia -veinticinco años de carrera diplomática en España– y casi, rompiendo el protocolo de la bienvenida oficial y alborozo familiar por su retorno, se escurre directo al patio fragante de su casa. Se sienta en su mecedora “vienita” bajó el florido níspero que aguarda con su fronda confidencial que ella empiece el tuteo cariñoso de siempre. Su nostalgia, como los frutos de este corpulento ejemplar, también tiene almíbar”.
Los pagos que le llegan desde el Ministerio de Relaciones Exteriores son irrisorios. Carmiña recuerda que eran unas cuentas tan ridículas que a veces era mejor no ir a buscarlas. Pero Amira no se amilanaba y seguía sonriente ante tantas adversidades. Murió de un infarto cardiaco en 1974, mientras dormía. Como siempre, con el rostro diáfano y tranquilo. Sus exequias se cumplieron en el cementerio Universal, colocando en la lápida una hermosa poesía, a solicitud de la misma Amira. Después trasladaron sus restos a la catedral, al lado de su madre y hermanos. Finalmente, otra vez reunidos.
Ramiro, el hijo que tanto había querido Amira, quedó al cuidado de su tía Milly. Algunos días burlaba la vigilancia y se escapaba a caminar por el vecindario. En una de esas ocasiones, su esperado retorno se dilató, para desesperación de la familia, por tres días. Al final, fue encontrado flotando en uno de los caños. Al tratar de cruzar un caudaloso arroyo había sido arrastrado por el ímpetu de sus aguas. Pobre Amira.
El último golpe ocurrió en el 2008. Pese a los pedidos de ayuda para evitar el cierre del colegio Gabriela Mistral y las promesas del Alcalde Char de que eso no pasaría, nunca se concretó un plan que permitiera la supervivencia de una de las obras educativas de las Arrieta y en particular, de Amira de la Rosa, con la lamentable consecuencia del cierre definitivo de la institución.
Hoy, de esa vida poética de Amira, de la tristeza de su corazón, solo sobreviven, como los duros matarratones, la letra del himno de Barranquilla y el cada vez más deteriorado teatro Amira de la Rosa. Ella, síntesis de esos tiempos ahora difusos, recuerda en una estrofa de ese canto a la tierra que la vio nacer y crecer: “En el ímpetu verde y tropical, de tus patios de mango y jazmín, es pasión el susurro nocturnal, del follaje, del triple y el flautín. Barranquilla, trenza de ardor, danza la vida alrededor”.
Amira fue fiel ejemplo de ello.
Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock en español e inglés.
Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en el 2001 con Servicio de lavandería.
La artista ha vendido más de 70 millones de discos hasta la fecha de las cuales 9,6 millones de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos (sólo con discos de estudio). Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo Actualmente, superó los U$S140.000.000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero ganaEn los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado más de mil millones de reproducciones 880 millones por su cuenta en VEVO, 130 millones en su canal ShakiraSME y 270 millones por su canal Shakira.Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. Es la hija única de William Mebarak Chadid (estadounidense de origen libanés, emigrado a Colombia a los cinco años) y Nidia del Carmen Ripoll Torrado (colombiana de ascendencia italiana y española). Tiene ocho medio hermanos mayores de un matrimonio anterior 